Bob Dylan -
Bob Dylan

fra Wikipedia, den frie encyklopedi

Bob Dylan spiller en elektrisk gitar.
Dylan på Azkena Rock Festival i Vitoria-Gasteiz , Spania, i juni 2010
Født
Robert Allen Zimmerman

(
1941-05-24
)
24. mai 1941
(81 år)

Andre navn
Yrke
  • Singer-songwriter
  • kunstner
  • forfatter
Åre aktiv 1961 – i dag
Ektefelle(r)
Barn 6, inkludert Jesse og Jakob
Priser
Musikalsk karriere
Sjangere
Instrumenter
  • Vokal
  • gitar
  • munnspill
  • piano
Etiketter
Nettsted
Signatur
Bob Dylan signatur.svg

Robert Dylan (født Robert Allen Zimmerman ; 24. mai 1941) er en amerikansk singer-songwriter. Ofte sett på som en av de største låtskriverne gjennom tidene, har Dylan vært en hovedfigur i populærkulturen i løpet av en karriere som strekker seg over mer enn 60 år. Mye av hans mest berømte verk stammer fra 1960-tallet, da sanger som " Blowin' in the Wind " (1963) og " The Times They Are a-Changin'

"
(1964) ble hymner for borgerrettighets- og antikrigsbevegelsene . Tekstene hans i denne perioden inkorporerte en rekke politiske, sosiale, filosofiske og litterære påvirkninger, som trosset popmusikkkonvensjoner og appellerte til den spirende motkulturen .

Etter hans selvtitulerte debutalbum i 1962, som hovedsakelig bestod av tradisjonelle folkesanger , fikk Dylan sitt gjennombrudd som låtskriver med utgivelsen av The Freewheelin' Bob Dylan året etter. Albumet inneholder "Blowin' in the Wind" og den tematisk komplekse " A Hard Rain's a-Gonna Fall ". Mange av sangene hans tilpasset melodiene og fraseologien til eldre folkesanger. Han fortsatte med å gi ut den politisk ladede The Times They Are a-Changin' og den mer lyrisk abstrakte og introspektive Another Side of Bob Dylan i 1964. I 1965 og 1966 vakte Dylan kontrovers blant folkepurister da han tok i bruk elektrisk forsterket rockeinstrumentering, og i løpet av 15 måneder spilte inn tre av de viktigste og mest innflytelsesrike rockealbumene på 1960-tallet: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited (begge 1965) og Blonde on Blonde (1966). Hans seks minutter lange singel " Like a Rolling Stone " (1965) utvidet kommersielle og kreative grenser innen populærmusikk.

I juli 1966 førte en motorsykkelulykke til at Dylan trakk seg fra turné. I løpet av denne perioden spilte han inn en stor mengde sanger med medlemmer av bandet , som tidligere hadde støttet ham på turné. Disse innspillingene ble gitt ut som samarbeidsalbumet The Basement Tapes i 1975. På slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet utforsket Dylan countrymusikk og landlige temaer i John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) og New Morning (1970). I 1975 ga han ut Blood on the Tracks , som mange så på som en retur til formen. På slutten av 1970-tallet ble han en gjenfødt kristen og ga ut en serie album med moderne gospelmusikk før han vendte tilbake til sitt mer kjente rockebaserte formspråk på begynnelsen av 1980-tallet. Dylans album Time Out of Mind fra 1997 markerte begynnelsen på en renessanse for karrieren. Han har gitt ut fem kritikerroste album med originalt materiale siden den gang, det siste er Rough and Rowdy Ways (2020). Han spilte også inn en serie på tre album på 2010-tallet som besto av versjoner av tradisjonelle amerikanske standarder , spesielt sanger spilt inn av Frank Sinatra . Dylan har turnert kontinuerlig siden slutten av 1980-tallet på det som har blitt kjent som Never Ending Tour .

Siden 1994 har Dylan utgitt åtte bøker med tegninger og malerier, og arbeidet hans har vært utstilt i store kunstgallerier. Han har solgt mer enn 125 millioner plater, noe som gjør ham til en av tidenes bestselgende musikere . Han har mottatt en rekke priser , inkludert Presidential Medal of Freedom , ti Grammy Awards , en Golden Globe Award og en Oscar . Dylan har blitt innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame , Nashville Songwriters Hall of Fame og Songwriters Hall of Fame . Pulitzer Prize Board i 2008 tildelte ham en spesiell sitat for "hans dype innvirkning på populærmusikk og amerikansk kultur, preget av lyriske komposisjoner med ekstraordinær poetisk kraft". I 2016 ble Dylan tildelt Nobelprisen i litteratur «for å ha skapt nye poetiske uttrykk innenfor den store amerikanske sangtradisjonen».

Liv og karriere

1941–1959: Opprinnelse og musikalsk begynnelse

Zimmerman-familiens hjem i Hibbing, Minnesota

Bob Dylan ble født Robert Allen Zimmerman ( hebraisk :

שבתאי זיסל בן אברהם
Shabtai Zisl ben Avraham ) i St. Mary's Hospital 24. mai 1941 i Duluth, Minnesota , og oppvokst i Hibbing, Minnesota , på Mesabi Range vest for Lake Superior . Dylans besteforeldre, Anna Kirghiz og Zigman Zimmerman, emigrerte fra Odessa i det russiske imperiet (nå Ukraina ) til USA, etter pogromene mot jødene i 1905. Hans besteforeldre på morssiden, Florence og Ben Stone, var litauiske jøder som ankom landet. USA i 1902. I sin selvbiografi, Chronicles: Volume One , skrev Dylan at hans bestemors familie opprinnelig var fra Kağızman- distriktet i Kars-provinsen i det nordøstlige Tyrkia.

Dylans far Abram Zimmerman og hans mor Beatrice «Beatty» Stone var en del av et lite, tett sammensveiset jødisk fellesskap. De bodde i Duluth til Dylan var seks år, da faren fikk polio og familien vendte tilbake til morens hjemby, Hibbing, hvor de bodde resten av Dylans barndom, og faren og onklene hans drev en møbel- og hvitevarebutikk. I de første årene hørte han på radio - først til blues- og countrystasjoner fra Shreveport, Louisiana , og senere, da han var tenåring, til rock and roll .

Dylan dannet flere band mens han gikk på Hibbing High School . I Golden Chords fremførte han covers av sanger av Little Richard og Elvis Presley . Fremførelsen deres av Danny & the Juniors 'Rock and Roll Is Here to Stay' på talentshowet deres på videregående skole var så høyt at rektor kuttet mikrofonen. I 1959 bar Dylans årbok for videregående skole overskriften "Robert Zimmerman: å bli med "Little Richard

"
". Det året, som Elston Gunnn, fremførte han to dater med Bobby Vee , spilte piano og klappet. I september 1959 flyttet Dylan til Minneapolis og meldte seg inn ved University of Minnesota . Fokuset hans på rock and roll ga plass til amerikansk folkemusikk , som han forklarte i et intervju fra 1985:

Saken med rock'n'roll er at for meg var det uansett ikke nok ... Det var gode catch-fraser og drivende pulsrytmer ... men låtene var ikke seriøse eller reflekterte ikke livet i en realistisk vei. Jeg visste at når jeg begynte med folkemusikk, var det mer en seriøs type ting. Sangene er fylt med mer fortvilelse, mer tristhet, mer triumf, mer tro på det overnaturlige, mye dypere følelser.

Dylan bodde på det jødisk-sentriske brorskapet Sigma Alpha Mu - huset, og begynte å opptre på Ten O'Clock Scholar, et kaffehus noen kvartaler fra campus, og ble involvert i Dinkytown folkemusikkkrets . I løpet av denne perioden begynte han å presentere seg som "Bob Dylan". I memoarene hans skrev han at han vurderte å adoptere etternavnet Dillon før han uventet så dikt av Dylan Thomas , og bestemte seg for den mindre vanlige varianten. I et intervju fra 2004 forklarte han: "Du er født, du vet, feil navn, feil foreldre. Jeg mener, det skjer. Du kaller deg selv det du vil kalle deg selv. Dette er landet med den frie."

1960-tallet

Flytting til New York og platekontrakt

I mai 1960 droppet Dylan ut av college på slutten av sitt første år. I januar 1961 reiste han til New York City for å opptre der og besøke sitt musikalske idol Woody Guthrie , som var alvorlig syk av Huntingtons sykdomGreystone Park Psychiatric Hospital . Guthrie hadde vært en åpenbaring for Dylan og påvirket hans tidlige opptredener. Han beskrev Guthries innflytelse og skrev: "Sangene i seg selv hadde den uendelige bølgen av menneskelighet i seg ... [Han] var den sanne stemmen til den amerikanske ånden. Jeg sa til meg selv at jeg skulle bli Guthries største disippel". I tillegg til å besøke Guthrie på sykehuset, ble Dylan venn med Guthries protégé Ramblin' Jack Elliott . Mye av Guthries repertoar ble kanalisert gjennom Elliott, og Dylan hyllet Elliott i Chronicles: Volume One . Dylan sa senere at han var påvirket av afroamerikanske poeter han hørte på gatene i New York, spesielt Big Brown .

med bare to originale komposisjoner. Albumet solgte 5000 eksemplarer det første året, akkurat nok til å gå i balanse.

Dylan sitter, synger og spiller gitar.  Til høyre for ham sitter en kvinne som stirrer oppover og synger sammen med ham.
Dylan med Joan Baez under borgerrettighetene " Mars i Washington for jobb og frihet ", 28. august 1963

I august 1962 endret han lovlig navn til Robert Dylan, og signerte en ledelseskontrakt med Albert Grossman . Grossman forble Dylans manager til 1970, og var kjent for sin noen ganger konfronterende personlighet og beskyttende lojalitet. Dylan sa: "Han var litt som en oberst Tom Parker- figur ... du kunne lukte at han kom." Spenning mellom Grossman og John Hammond førte til at sistnevnte foreslo at Dylan skulle jobbe med den unge afroamerikanske jazzprodusenten Tom Wilson , som produserte flere spor for det andre albumet uten formell kreditt. Wilson produserte de neste tre albumene Dylan spilte inn.

Dylan foretok sin første tur til Storbritannia fra desember 1962 til januar 1963. Han hadde blitt invitert av TV-regissøren Philip Saville til å dukke opp i et drama, Madhouse on Castle Street , som Saville regisserte for BBC Television . På slutten av stykket fremførte Dylan " Blowin' in the Wind ", en av de første offentlige forestillingene. Mens han var i London, opptrådte Dylan på London-folkeklubber, inkludert Troubadour , Les Cousins ​​og Bunjies . Han lærte også materiale fra britiske utøvere, inkludert Martin Carthy .

Ved utgivelsen av Dylans andre album, The Freewheelin' Bob Dylan , i mai 1963, hadde han begynt å gjøre navnet sitt som singer-songwriter. Mange sanger på albumet ble merket som protestsanger , delvis inspirert av Guthrie og påvirket av Pete Seegers lidenskap for aktuelle sanger. "Oxford Town" var en beretning om James Merediths prøvelse som den første svarte studenten som risikerte innmelding ved University of Mississippi . Den første sangen på albumet, "Blowin' in the Wind", hentet delvis melodien sin fra den tradisjonelle slavesangen , "No More Auction Block", mens teksten stilte spørsmål ved den sosiale og politiske status quo. Sangen ble mye spilt inn av andre artister og ble en hit for Peter, Paul og Mary . En annen sang, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", var basert på folkeballaden " Lord Randall ". Med tilslørte referanser til en forestående apokalypse, fikk den resonans da Cubakrisen utviklet seg noen uker etter at Dylan begynte å fremføre den. I likhet med "Blowin' in the Wind", markerte "A Hard Rain's a-Gonna Fall" en ny retning innen låtskriving, og blandet et strøm-of-consciousness , imagistisk lyrisk angrep med tradisjonell folkeform.

Dylans aktuelle sanger førte til at han ble sett på som mer enn bare en låtskriver. Janet Maslin skrev om Freewheelin

'
: "Dette var sangene som etablerte [Dylan] som stemmen til hans generasjon - noen som implisitt forsto hvor bekymret unge amerikanere følte om atomnedrustning og den voksende Civil Rights Movement : hans blanding av moralsk autoritet og avvik. var kanskje den mest betimelige av egenskapene hans." Freewheelin
'
inkluderte også kjærlighetssanger og surrealistisk snakkende blues. Humor var en viktig del av Dylans persona, og utvalget av materiale på albumet imponerte lyttere, inkludert Beatles . George Harrison sa om albumet: "Vi har nettopp spilt det, bare slitt det ut. Innholdet i sangteksten og bare holdningen - det var utrolig originalt og fantastisk".

Den grove kanten av Dylans sang uroet noen, men var en attraksjon for andre. Forfatter Joyce Carol Oates skrev: "Da vi først hørte denne rå, veldig unge og tilsynelatende utrente stemmen, ærlig talt nasal, som om sandpapir kunne synge, var effekten dramatisk og elektriserende". Mange tidlige sanger nådde publikum gjennom mer velsmakende versjoner av andre utøvere, som Joan Baez , som ble Dylans talsmann og elsker. Baez var innflytelsesrik for å bringe Dylan frem ved å spille inn flere av hans tidlige sanger og invitere ham på scenen under konsertene hennes. Andre som hadde hits med Dylans sanger på begynnelsen av 1960-tallet inkluderer Byrds , Sonny & Cher , Hollies , Peter, Paul og Mary, Association , Manfred Mann and the Turtles .

" Mixed-Up Confusion ", spilt inn under Freewheelin'- øktene med et backingband, ble gitt ut som Dylans første singel i desember 1962, men ble deretter raskt trukket tilbake. I motsetning til de for det meste solo-akustiske forestillingene på albumet, viste singelen en vilje til å eksperimentere med en rockabilly -lyd. Cameron Crowe beskrev det som "et fascinerende blikk på en folkeartist med tankene hans vandrer mot Elvis Presley og Sun Records ".

Protest og en annen side

I mai 1963 steg Dylans politiske profil da han gikk ut av The Ed Sullivan Show . Under prøvene hadde Dylan blitt fortalt av CBS TVs leder for programpraksis at " Talkin' John Birch Paranoid Blues " potensielt var injurierende for John Birch Society . I stedet for å overholde sensur, nektet Dylan å dukke opp.

På dette tidspunktet var Dylan og Baez fremtredende i borgerrettighetsbevegelsen, og sang sammen på March on Washington 28. august 1963. Dylans tredje album, The Times They Are a-Changin' , reflekterte en mer politisert Dylan. Sangene tok ofte som tema samtidshistorier, med " Only a Pawn in Their Game " som omhandler drapet på borgerrettighetsarbeideren Medgar Evers ; og brechtianeren " The Lonesome Death of Hattie Carroll " døden til den svarte hotellbarjenten Hattie Carroll, i hendene på den unge hvite sosialisten William Zantzinger. På et mer generelt tema tok " Ballade av Hollis Brown " og " North Country Blues " opp fortvilelse forårsaket av sammenbruddet av jordbruks- og gruvesamfunn. Dette politiske materialet ble akkompagnert av to personlige kjærlighetssanger, "Boots of Spanish Leather" og " One Too Many Mornings ".

Mot slutten av 1963 følte Dylan seg både manipulert og begrenset av folke- og protestbevegelsene. Ved å akseptere " Tom Paine Award" fra National Emergency Civil Liberties Committee kort tid etter attentatet på John F. Kennedy , stilte en beruset Dylan spørsmålstegn ved komiteens rolle, karakteriserte medlemmene som gamle og skallete, og hevdet å se noe av seg selv og av hver mann i Kennedys leiemorder, Lee Harvey Oswald .

Et søkelys skinner på Dylan mens han opptrer på scenen.
Bobby Dylan, som college-årboken viser ham: St. Lawrence University , upstate New York, november 1963

Another Side of Bob Dylan , spilt inn på en enkelt kveld 9. juni 1964, hadde en lettere stemning. Den humoristiske Dylan dukket opp igjen på «I Shall Be Free No. 10» og «Motorpsycho Nightmare». " Spanish Harlem Incident " og " To Ramona " er lidenskapelige kjærlighetssanger, mens " Black Crow Blues " og " I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) " foreslår at rock and roll snart vil dominere Dylans musikk. " It Ain't Me Babe ", på overflaten en sang om foraktet kjærlighet, har blitt beskrevet som en avvisning av rollen som politisk talsmann som er pålagt ham. Hans nyeste retning ble signalisert av to lange sanger: den impresjonistiske " Chimes of Freedom ", som setter sosial kommentar mot et metaforisk landskap i en stil karakterisert av Allen Ginsberg som "kjeder av blinkende bilder", og " My Back Pages ", som angriper det forenklede og erke alvoret til hans egne tidligere aktuelle sanger og ser ut til å forutsi tilbakeslaget han var i ferd med å møte fra sine tidligere mestere da han tok en ny retning.

I siste halvdel av 1964 og inn i 1965 flyttet Dylan fra folkelåtskriver til folk-rock popmusikkstjerne. Jeansene og arbeidsskjortene hans ble erstattet av en Carnaby Street- garderobe, solbriller dag eller natt og spisse " Beatlestøvler ". En London-reporter skrev: "Hår som ville sette tennene til en kam på kanten. En kraftig skjorte som ville dempe neonlysene på Leicester Square . Han ser ut som en underernært kakadue ." Dylan begynte å sparre med intervjuere. Da han dukket opp på TV-showet Les Crane og spurte om en film han planla, fortalte han Crane at det ville bli en cowboy-skrekkfilm. På spørsmål om han spilte cowboy, svarte Dylan: "Nei, jeg spiller min mor".

Går elektrisk

. I stedet for å mime, illustrerte Dylan teksten ved å kaste stikkord med nøkkelord fra sangen på bakken. Pennebaker sa at sekvensen var Dylans idé, og den har blitt etterlignet i musikkvideoer og reklame.

Den andre siden av Bringing It All Back Home inneholdt fire lange sanger der Dylan akkompagnerte seg selv på akustisk gitar og munnspill. " Mr. Tambourine Man " ble en av hans mest kjente sanger da Byrds spilte inn en elektrisk versjon som nådde nummer én i USA og Storbritannia. " It's All Over Now, Baby Blue " og " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " var to av Dylans viktigste komposisjoner.

I 1965, med hovedrollen på Newport Folk Festival , fremførte Dylan sitt første elektriske sett siden videregående med en pickup-gruppe med Mike Bloomfield på gitar og Al Kooper på orgel. Dylan hadde dukket opp på Newport i 1963 og 1964, men møtte i 1965 jubel og buing og forlot scenen etter tre sanger. En versjon sier at bøssene var fra folk-fans som Dylan hadde fremmedgjort ved å dukke opp, uventet, med en elektrisk gitar. Murray Lerner , som filmet forestillingen, sa: "Jeg tror absolutt at de ba om at Dylan gikk elektrisk." En alternativ konto hevder publikumsmedlemmer ble opprørt av dårlig lyd og et kort sett.

Likevel vakte Dylans opptreden en fiendtlig respons fra folkemusikk-etablissementet. I septemberutgaven av Syng ut! , skrev Ewan MacColl : "Våre tradisjonelle sanger og ballader er kreasjoner av usedvanlig talentfulle artister som arbeider innenfor disipliner formulert over tid ..." Men hva med Bobby Dylan? skrik de rasende tenåringene ... Bare et fullstendig ikke-kritisk publikum, næret på popmusikkens vannaktige pap, kunne ha falt for en slik tienderangs vrøvl». Den 29. juli, fire dager etter Newport, var Dylan tilbake i studio i New York, og spilte inn " Positively 4th Street ". Tekstene inneholdt bilder av hevn og paranoia, og har blitt tolket som Dylans nedleggelse av tidligere venner fra folkemiljøet han hadde kjent på klubber langs West 4th Street .

Highway 61 Revisited og Blonde on Blonde

), og noen som ikke passer inn i noen av de ovennevnte kategoriene, spesielt Dr. Filth og hans tvilsomme sykepleier».

Dylan i 1966

Til støtte for albumet ble Dylan booket til to amerikanske konserter med Al Kooper og Harvey Brooks fra studiomannskapet hans og Robbie Robertson og Levon Helm , tidligere medlemmer av Ronnie Hawkins backingband the Hawks . Den 28. august på Forest Hills Tennis Stadium ble gruppen hektet av et publikum som fortsatt var irritert over Dylans elektriske lyd. Bandets mottakelse 3. september på Hollywood Bowl var mer gunstig.

Fra 24. september 1965, i Austin, Texas, turnerte Dylan i USA og Canada i seks måneder, støttet av de fem musikerne fra Hawks som ble kjent som The Band . Mens Dylan and the Hawks møtte et stadig mer mottakelig publikum, startet deres studioinnsats. Produsent Bob Johnston overtalte Dylan til å spille inn i Nashville i februar 1966, og omringet ham med førsteklasses sesjonsmenn. Etter Dylans insistering kom Robertson og Kooper fra New York City for å spille på øktene. Nashville-øktene produserte dobbeltalbumet Blonde on Blonde (1966), med det Dylan kalte "den tynne ville kvikksølvlyden". Kooper beskrev det som å "ta to kulturer og knuse dem sammen med en enorm eksplosjon": den musikalske verdenen til Nashville og verden til den "kvintessensielle New York-hipsteren" Bob Dylan.

Den 22. november 1965 giftet Dylan seg stille med den 25 år gamle tidligere modellen Sara Lownds . Noen av Dylans venner, inkludert Ramblin 'Jack Elliott, sier at Dylan umiddelbart etter hendelsen nektet for at han var gift. Journalist Nora Ephron offentliggjorde nyhetene i New York Post i februar 1966 med overskriften "Hush! Bob Dylan er gift".

Dylan turnerte i Australia og Europa i april og mai 1966. Hvert show ble delt i to. Dylan opptrådte solo i løpet av første halvdel, og akkompagnerte seg selv på akustisk gitar og munnspill. I den andre, støttet av Hawks , spilte han elektrisk forsterket musikk. Denne kontrasten provoserte mange fans, som hånet og sakte håndklappet . Turneen kulminerte i en voldsom konfrontasjon mellom Dylan og hans publikum i Manchester Free Trade Hall i England 17. mai 1966. En innspilling av denne konserten ble utgitt i 1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966 . På høydepunktet av kvelden ropte et medlem av publikum, sint over Dylans elektriske støtte,: " Judas !" som Dylan svarte, "Jeg tror ikke på deg ... Du er en løgner!" Dylan snudde seg mot bandet sitt og sa: "Spill det jævla høyt!" da de lanserte den siste sangen for natten - "Like a Rolling Stone".

Under sin turné i 1966 ble Dylan beskrevet som utslitt og oppførte seg "som på en dødstur". DA Pennebaker, filmskaperen som fulgte med på turneen, beskrev Dylan som "tar mye amfetamin og hvem-vet-hva-ellers". I et 1969-intervju med Jann Wenner sa Dylan: "Jeg var på veien i nesten fem år. Det slitt meg ned. Jeg var på narkotika, mange ting ... bare for å fortsette, vet du?"

Motorsykkelulykke og tilbaketrekk

Den 29. juli 1966 krasjet Dylan motorsykkelen sin, en Triumph Tiger 100 , nær hjemmet sitt i Woodstock, New York . Dylan sa at han brakk flere ryggvirvler i nakken. Mystikken omgir fortsatt omstendighetene rundt ulykken siden ingen ambulanse ble tilkalt til stedet og Dylan ikke ble innlagt på sykehus. Dylans biografer har skrevet at krasjet ga ham sjansen til å unnslippe presset rundt ham. Dylan var enig i sin selvbiografi Chronicles : "Jeg hadde vært i en motorsykkelulykke og jeg hadde blitt skadet, men jeg kom meg. Sannheten var at jeg ønsket å komme meg ut av rotteracet." Han gjorde svært få offentlige opptredener, og turnerte ikke igjen på nesten åtte år.

Da Dylan var frisk nok til å gjenoppta kreativt arbeid, begynte han å redigere DA Pennebakers film fra turneen hans fra 1966. Et grovt snitt ble vist til ABC Television, men de avviste det som uforståelig for mainstream-publikummet. Filmen, med tittelen Eat the Document on bootleg - kopier, har siden blitt vist på en håndfull filmfestivaler. I 1967, bortgjemt fra offentlig blikk, spilte Dylan inn over 100 sanger hjemme i Woodstock og i kjelleren til Hawks' nærliggende hus, "Big Pink". Disse sangene ble opprinnelig tilbudt som demoer for andre artister å spille inn, og ble først hørt i form av hits for Julie Driscoll , the Byrds og Manfred Mann. Columbia ga ut et utvalg i 1975 som The Basement Tapes dobbeltalbum. Andre sanger spilt inn av Dylan og bandet hans i 1967 dukket opp stykkevis på bootleg-innspillinger, men de ble ikke gitt ut i sin helhet før i 2014 som The Basement Tapes Complete .

Høsten 1967 vendte Dylan tilbake til studioinnspilling i Nashville, akkompagnert av Charlie McCoy på bass, Kenny Buttrey på trommer og Pete Drake på steelgitar. Resultatet ble John Wesley Harding , en plate med korte sanger som tematisk trekker på det amerikanske vesten og Bibelen. Den sparsomme strukturen og instrumenteringen, med tekster som tok den jødisk-kristne tradisjonen på alvor, var et avvik fra Dylans tidligere verk. Det inkluderte " All Along the Watchtower ". Woody Guthrie døde i oktober 1967, og Dylan gjorde sin første liveopptreden på tjue måneder på en minnekonsert holdt i Carnegie Hall 20. januar 1968, hvor han ble støttet av bandet.

Dylans neste utgivelse, Nashville Skyline (1969) inneholdt Nashville-musikere, en mykstemmet Dylan, en duett med Johnny Cash, og singelen " Lay Lady Lay ". Variety skrev, "Dylan gjør definitivt noe som kan kalles å synge. På en eller annen måte har han klart å legge til en oktav til rekkevidden hans." I løpet av en innspillingsøkt spilte Dylan og Cash inn en serie duetter, men bare deres versjon av Dylans " Girl from the North Country " ble gitt ut på albumet.

I mai 1969 dukket Dylan opp på den første episoden av Johnny Cashs TV-show og sang en duett med Cash fra "Girl from the North Country", med soloer av "Living the Blues" og " I Threw It All Away ". Dylan reiste deretter til England for å toppe regningen på Isle of Wight - festivalen 31. august 1969 , etter å ha avvist overturer som skulle vises på Woodstock-festivalen nærmere hjemmet hans.

1970-tallet

På begynnelsen av 1970-tallet anklaget kritikere at Dylans produksjon var variert og uforutsigbar. Rolling Stone - skribenten Greil Marcus spurte "Hva er dette for noe?" ved første lytting til Self Portrait , utgitt i juni 1970. Det var en dobbel LP med få originale sanger, og ble dårlig mottatt. I oktober 1970 ga Dylan ut New Morning , ansett som en retur til form. Dette albumet inkluderte "Day of the Locusts", en sang der Dylan fortalte om å ha mottatt en æresgrad fra Princeton University 9. juni 1970. I november 1968 hadde Dylan skrevet " I'd Have You Anytime " sammen med George Harrison; Harrison spilte inn "I'd Have You Anytime" og Dylans " If Not for You " for sitt trippel-soloalbum All Things Must Pass fra 1970 . Dylans overraskende opptreden på Harrisons konsert for Bangladesh i 1971 vakte mediedekning, noe som reflekterte at Dylans liveopptredener var blitt sjeldne.

Mellom 16. og 19. mars 1971 reserverte Dylan tre dager på Blue Rock, et lite studio i Greenwich Village, for å spille inn med Leon Russell . Disse øktene resulterte i " Watching the River Flow " og en ny innspilling av " When I Paint My Masterpiece ". Den 4. november 1971 spilte Dylan inn " George Jackson ", som han ga ut en uke senere. For mange var singelen en overraskende retur til protestmateriale, og sørget over drapet på Black Panther George Jackson i San Quentin State Prison det året. Dylan bidro med piano og harmoni til Steve Goodmans album, Somebody Else's Troubles , under pseudonymet Robert Milkwood Thomas (som refererer til Under Milk Wood av Dylan Thomas og hans eget forrige navn) i september 1972.

I 1972 signerte Dylan på Sam Peckinpahs film Pat Garrett og Billy the Kid , og ga sanger og backing-musikk til filmen, og spilte "Alias", et medlem av Billys gjeng med et visst historisk grunnlag. Til tross for filmens fiasko på billettkontoret, ble sangen " Knockin' on Heaven's Door " en av Dylans mest dekkede sanger.

Også i 1972 protesterte Dylan mot bevegelsen for å deportere John Lennon og Yoko Ono , som hadde blitt dømt for å ha cannabis, ved å sende et brev til US Immigration Service , delvis: "Hurra for John & Yoko. La dem bli og bo her og pust. Landet har god plass og plass. La John og Yoko bli!"

Gå tilbake til touring

Dylan sammen med tre musikere fra The Band på scenen.  Dylan er tredje fra venstre, iført svart jakke og bukser.  Han synger og spiller elektrisk gitar.
Bob Dylan and the Band startet sin 1974-turné i Chicago 3. januar.

Dylan begynte 1973 med å signere med et nytt plateselskap, David Geffens Asylum Records , da kontrakten hans med Columbia Records gikk ut. Hans neste album, Planet Waves , ble spilt inn høsten 1973, og brukte bandet som sin støttegruppe da de øvde på en stor turné. Albumet inkluderte to versjoner av "Forever Young", som ble en av hans mest populære sanger. Som en kritiker beskrev det, projiserte sangen "noe salmeaktig og inderlig som snakket om faren i Dylan", og Dylan selv kommenterte: "Jeg skrev den med tanke på en av guttene mine og ville ikke være for sentimental". Columbia Records ga samtidig ut Dylan , en samling av studioouttakes, mye tolket som et frekt svar på Dylans signering med et rivaliserende plateselskap.

I januar 1974 la Dylan, støttet av bandet, ut på en nordamerikansk turné med 40 konserter - hans første turné på syv år. Et live dobbeltalbum, Before the Flood , ble gitt ut på Asylum Records. Snart, ifølge Clive Davis , sendte Columbia Records beskjed om at de "ikke vil spare noe for å bringe Dylan tilbake til flokken". Dylan hadde andre tanker om Asylum, misfornøyd med at Geffen hadde solgt bare 600 000 eksemplarer av Planet Waves til tross for millioner av uoppfylte billettforespørsler til 1974-turneen; han returnerte til Columbia Records, som ga ut de to Asylum-albumene hans på nytt.

Etter turneen ble Dylan og kona fremmedgjort. Han fylte tre små notatbøker med sanger om forhold og brudd, og spilte inn albumet Blood on the Tracks i september 1974. Dylan forsinket utgivelsen av albumet og spilte inn halvparten av sangene på nytt i Sound 80 Studios i Minneapolis med produksjonsassistanse fra broren, David Zimmerman.

er hans eneste feilfrie album og hans best produserte; sangene, hver av dem, er konstruert på disiplinert måte. Det er hans snilleste album og mest forferdet, og virker i etterpåklokskap å ha oppnådd en sublim balanse mellom de logorrhea-plagede utskeielsene fra hans produksjon på midten av 1960-tallet og de selvbevisste enkle komposisjonene fra årene hans etter ulykken".

Dylan, iført hatt og skinnfrakk, spiller gitar og synger, sittende.  Krøket ved siden av ham sitter en skjeggete mann og lytter til ham med bøyd hode.
Bob Dylan med Allen GinsbergRolling Thunder Revue i 1975. Foto: Elsa Dorfman

I midten av det året forkjempet Dylan bokseren Rubin "Hurricane" Carter , fengslet for et trippeldrap i Paterson, New Jersey , med balladen " Hurricane " som argumenterte for Carters uskyld. Til tross for lengden – over åtte minutter – ble sangen gitt ut som singel, og nådde en topp på 33 på den amerikanske Billboard- listen , og fremført på hver 1975-dato for Dylans neste turné, Rolling Thunder Revue . Turen inneholdt rundt hundre utøvere og støttespillere fra Greenwich Village-folkescenen, inkludert T-Bone Burnett , Ramblin' Jack Elliott, Joni Mitchell , David Mansfield , Roger McGuinn , Mick Ronson , Joan Baez og Scarlet Rivera , som Dylan oppdaget når han gikk ned. gaten, fiolinkassen hennes på ryggen.

Turneen gikk gjennom slutten av 1975 og igjen gjennom begynnelsen av 1976, og omfattet utgivelsen av albumet Desire , med mange av Dylans nye sanger med en reiseskildringslignende fortellerstil, som viser innflytelsen fra hans nye samarbeidspartner, dramatikeren Jacques Levy . Halvparten av turneen i 1976 ble dokumentert av en TV-konsertspesial, Hard Rain , og LP-en Hard Rain .

Dylan opptrådte på De Kuip Stadium, Rotterdam, 23. juni 1978

Turnéen i 1975 med revyen ga bakteppet til Dylans nesten fire timer lange film Renaldo and Clara , en vidstrakt fortelling blandet med konsertopptak og erindringer. Filmen ble utgitt i 1978, og fikk dårlige, noen ganger skarpe anmeldelser. Senere samme år ble en to-timers redigering, dominert av konsertopptredenene, gitt ut mer. Mer enn førti år senere ble en dokumentar om 1975-etappen av Rolling Thunder Revue, Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story av Martin Scorsese utgitt av Netflix 12. juni 2019.

I november 1976 dukket Dylan opp på bandets "farvel"-konsert, med Eric Clapton , Joni Mitchell , Muddy Waters , Van Morrison og Neil Young . Martin Scorsese sin filmatiske kronikk av konserten fra 1978, The Last Waltz , inkluderte det meste av Dylans sett.

I 1978 la Dylan ut på en årelang verdensturné , og fremførte 114 show i Japan, Fjernøsten, Europa og Nord-Amerika, til et totalt publikum på to millioner. Dylan samlet et åttemannsband og tre backing-sangere. Konserter i Tokyo i februar og mars ble gitt ut som live dobbeltalbumet Bob Dylan på Budokan . Anmeldelser var blandede. Robert Christgau tildelte albumet en C+-vurdering, og ga albumet en latterlig anmeldelse, mens Janet Maslin forsvarte det i Rolling Stone , og skrev: "Disse siste live-versjonene av hans gamle sanger har effekten av å frigjøre Bob Dylan fra originalene". Da Dylan brakte turneen til USA i september 1978, beskrev pressen utseendet og lyden som en "Las Vegas Tour". Turneen i 1978 samlet inn mer enn 20 millioner dollar, og Dylan fortalte Los Angeles Times at han hadde gjeld fordi "Jeg hadde et par dårlige år. Jeg la mye penger i filmen, bygde et stort hus ... og det koster mye å bli skilt i California".

I april og mai 1978 tok Dylan det samme bandet og vokalistene med inn i Rundown Studios i Santa Monica , California, for å spille inn et album med nytt materiale: Street-Legal . Det ble beskrevet av Michael Gray som, "etter Blood On The Tracks , uten tvil Dylans beste plate på 1970-tallet: et avgjørende album som dokumenterer en avgjørende periode i Dylans eget liv". Imidlertid hadde den dårlig lyd og miksing (tilskrevet Dylans studiopraksis), og gjørmete den instrumentale detaljen til en remasteret CD-utgivelse i 1999 gjenopprettet noen av sangenes styrker.

Kristen periode

På slutten av 1970-tallet konverterte Dylan til evangelisk kristendom , og tok et tre måneders disippelkurs drevet av Association of Vineyard Churches . Han ga ut tre album med moderne gospelmusikk. Slow Train Coming (1979) inneholdt Dire Straits- gitarist Mark Knopfler og ble produsert av veteran R&B - produsent Jerry Wexler . Wexler sa at Dylan hadde prøvd å evangelisere ham under innspillingen. Han svarte: "Bob, du har med en 62 år gammel jødisk ateist å gjøre. La oss bare lage et album." Dylan vant Grammy Award for beste mannlige rockevokalprestasjon for sangen " Gotta Serve Somebody ". Hans andre kristne album, Saved (1980), fikk blandede anmeldelser, beskrevet av Michael Gray som "det nærmeste til et oppfølgingsalbum Dylan noen gang har laget, Slow Train Coming II and inferior". Hans tredje kristne album var Shot of Love i 1981. Da han turnerte på slutten av 1979 og begynnelsen av 1980, ville ikke Dylan spille sine eldre, sekulære verk, og han leverte troserklæringer fra scenen, som:

For mange år siden sa de at jeg var en profet. Jeg pleide å si, "Nei, jeg er ikke en profet", de sier "Ja du er, du er en profet." Jeg sa: "Nei, det er ikke meg." De pleide å si "Du er sikkert en profet." De pleide å overbevise meg om at jeg var en profet. Nå kommer jeg ut og sier at Jesus Kristus er svaret. De sier: "Bob Dylan er ingen profet." De kan bare ikke takle det.

at "verken alder (han er nå 40) eller hans mye omtalte konvertering til gjenfødt kristendom har endret hans i hovedsak ikonoklastiske temperament".

1980-tallet

På slutten av 1980 spilte Dylan kort konserter kalt "A Musical Retrospective", og gjenopprettet populære 1960-tallssanger til repertoaret. Shot of Love , spilt inn tidlig neste år, inneholdt hans første sekulære komposisjoner på mer enn to år, blandet med kristne sanger. Tekstene til " Every Grain of Sand " ligner verset til William Blake .

Dylan, på scenen og med øynene lukket, spiller en akkord på en elektrisk gitar.
Dylan i Toronto 18. april 1980

På 1980-tallet varierte mottakelsen av Dylans innspillinger, fra de velrenommerte Infidels i 1983 til de panorerte Down in the Groove i 1988. Michael Gray fordømte Dylans 1980-tallsalbum for slurv i studio og for ikke å gi ut sine beste sanger. Som et eksempel på sistnevnte, resulterte Infidels -innspillingsøktene, som igjen ansatte Knopfler på leadgitar og også som albumets produsent, i flere sanger som Dylan forlot albumet. Best ansett av disse var " Blind Willie McTell ", en hyllest til den døde bluesmusikeren og en antydning av afroamerikansk historie , "Foot of Pride" og " Lord Protect My Child ". Disse tre sangene ble gitt ut på The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 .

Mellom juli 1984 og mars 1985 spilte Dylan inn Empire Burlesque . Arthur Baker , som hadde remikset hits for Bruce Springsteen og Cyndi Lauper , ble bedt om å konstruere og mikse albumet. Baker sa at han følte at han ble ansatt for å få Dylans album til å høres "litt mer moderne ut".

I 1985 sang Dylan på USA for Afrikas hungersingel " We Are the World ". Han ble også med i Artists United Against Apartheid og ga vokal til singelen deres " Sun City ". 13. juli 1985 dukket han opp på klimakset på Live Aid - konserten på JFK Stadium , Philadelphia. Støttet av Keith Richards og Ronnie Wood fremførte han en fillete versjon av "Hollis Brown", hans ballade om fattigdom på landsbygda, og sa deretter til det verdensomspennende publikummet som oversteg én milliard mennesker: "Jeg håper at noen av pengene ... kanskje de kan bare ta litt av det, kanskje ... en eller to millioner, kanskje ... og bruke det til å betale boliglånene på noen av gårdene og bøndene her skylder bankene». Uttalelsene hans ble mye kritisert som upassende, men de inspirerte Willie Nelson til å organisere en serie arrangementer, Farm Aid , til fordel for gjeldstyngede amerikanske bønder.

I april 1986 gjorde Dylan et forsøk på rapmusikk da han la vokal til åpningsverset til "Street Rock", omtalt på Kurtis Blows album Kingdom Blow . Dylans neste studioalbum, Knocked Out Loaded , i juli 1986 inneholdt tre omslag (av Little Junior Parker , Kris Kristofferson og gospelsalmen " Precious Memories "), pluss tre samarbeid (med Tom Petty , Sam Shepard og Carole Bayer Sager ), og to solokomposisjoner av Dylan. En anmelder kommenterte at "platen følger for mange omveier til å være konsekvent overbevisende, og noen av disse omveiene svinger nedover veier som er ubestridelig blindveier. I 1986 var ikke slike ujevne poster helt uventet av Dylan, men det gjorde ikke det dem mindre frustrerende." Det var det første Dylan-albumet siden hans debut i 1962 som ikke klarte å komme på topp 50. Siden den gang har noen kritikere kalt det 11 minutter lange eposet som Dylan skrev sammen med Sam Shepard, " Brownsville Girl ", et verk av geni.

I 1986 og 1987 turnerte Dylan med Tom Petty and the Heartbreakers , og delte vokal med Petty på flere sanger hver kveld. Dylan turnerte også med Grateful Dead i 1987, noe som resulterte i et livealbum Dylan & The Dead . Dette fikk negative anmeldelser; AllMusic sa at det var "ganske muligens det verste albumet av enten Bob Dylan eller Grateful Dead". Dylan startet deretter det som kom til å bli kalt Never Ending Tour 7. juni 1988, og opptrådte med et back-up band med gitarist GE Smith . Dylan skulle fortsette å turnere med et lite, skiftende band de neste 30 årene.

Dylan spiller gitaren sin og synger inn i en mikrofon på scenen.
Dylan i Barcelona, ​​Spania, 1984

I 1987 spilte Dylan hovedrollen i Richard Marquands film Hearts of Fire , der han spilte Billy Parker, en oppvasket rockestjerne som ble kyllingbonde hvis tenåringskjæreste ( Fiona ) forlater ham for en sliten engelsk synth-pop-sensasjon spilt av Rupert Everett . Dylan bidro også med to originale sanger til lydsporet - "Night After Night" og "Had a Dream About You, Baby", samt et cover av John Hiatts "The Usual". Filmen var en kritisk og kommersiell flopp.

Dylan ble innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame i januar 1988, med Bruce Springsteens introduksjon som erklærte: "Bob frigjorde sinnet ditt slik Elvis frigjorde kroppen din. Han viste oss at bare fordi musikk var medfødt fysisk, betyr det ikke at det var anti -intellektuell".

Albumet Down in the Groove i mai 1988 solgte enda dårligere enn hans forrige studioalbum. Michael Gray skrev: "Selve tittelen undergraver enhver idé som inspirert arbeid kan ligge innenfor. Her var en ytterligere devaluering av forestillingen om et nytt Bob Dylan-album som noe betydelig." Den kritiske og kommersielle skuffelsen til albumet ble raskt fulgt av suksessen til Traveling Wilburys . Dylan grunnla bandet sammen med George Harrison, Jeff Lynne , Roy Orbison og Tom Petty, og på slutten av 1988 deres multi-platina Traveling Wilburys Vol. 1 nådde tre på den amerikanske albumlisten, med sanger som ble beskrevet som Dylans mest tilgjengelige komposisjoner på mange år. Til tross for Orbisons død i desember 1988, spilte de resterende fire inn et andre album i mai 1990 med tittelen Traveling Wilburys Vol. 3 .

Dylan avsluttet tiåret på en kritisk høy tone med Oh Mercy produsert av Daniel Lanois . Michael Gray skrev at albumet var: "Oppmerksomt skrevet, vokalt særpreget, musikalsk varm og kompromissløst profesjonell, denne sammenhengende helheten er det nærmeste til et flott Bob Dylan-album på 1980-tallet." Sporet " Most of the Time ", en tapt kjærlighetskomposisjon, ble senere fremtredende omtalt i filmen High Fidelity , mens "What Was It You Wanted?" har blitt tolket både som en katekisme og en skjev kommentar til forventningene til kritikere og fans. Det religiøse bildet av " Ring Them Bells " slo noen kritikere som en bekreftelse på tro.

1990-tallet

Dylans 1990-år begynte med Under the Red Sky (1990), en omvending fra den seriøse Oh Mercy . Den inneholdt flere tilsynelatende enkle sanger, inkludert "Under the Red Sky" og "Wiggle Wiggle". Albumet ble dedikert til "Gabby Goo Goo", et kallenavn for datteren til Dylan og Carolyn Dennis , Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, som var fire. Musikere på albumet inkluderer George Harrison, Slash fra Guns N' Roses , David Crosby , Bruce Hornsby , Stevie Ray Vaughan og Elton John . Plata fikk negative anmeldelser og solgte dårlig.

I 1990 og 1991 ble Dylan beskrevet av biografene hans som å drikke mye, noe som svekket hans opptredener på scenen. I et intervju med Rolling Stone avviste Dylan påstander om at drikking forstyrret musikken hans: "Det er helt unøyaktig. Jeg kan drikke eller ikke drikke. Jeg vet ikke hvorfor folk vil assosiere drikking med noe jeg gjør, egentlig".

Besmittelse og anger var temaer Dylan tok opp da han mottok en Grammy Lifetime Achievement Award fra den amerikanske skuespilleren Jack Nicholson i februar 1991. Begivenheten falt sammen med starten av Gulf-krigen mot Saddam Hussein og Dylan fremførte " Masters of War ". Deretter holdt han en kort tale: "Min far sa en gang til meg, han sa: 'Sønn, det er mulig for deg å bli så uren i denne verden at din egen mor og far vil forlate deg. Hvis det skjer, vil Gud tro i din evne til å reparere dine egne veier'". Følelsen ble senere avslørt for å være et sitat fra den tyske jødiske intellektuelle rabbineren Samson Raphael Hirsch fra 1800-tallet .

I løpet av de neste årene vendte Dylan tilbake til røttene sine med to album som dekket tradisjonelle folke- og blueslåter: Good as I Been to You (1992) og World Gone Wrong (1993), kun støttet av hans akustiske gitar. Mange kritikere og fans kommenterte den stille skjønnheten til sangen "Lone Pilgrim", skrevet av en lærer fra 1800-tallet. I november 1994 spilte Dylan inn to live-show for MTV Unplugged . Han sa at hans ønske om å fremføre tradisjonelle sanger ble overstyrt av Sony -ledere som insisterte på hits. Det resulterende albumet, MTV Unplugged , inkluderte "John Brown", en uutgitt sang fra 1962 om hvordan entusiasme for krig ender i lemlestelse og desillusjon.

Dylan og medlemmer av bandet hans opptrer på scenen.  Dylan, iført rød skjorte og svarte bukser, spiller elektrisk gitar og synger.
Dylan opptrer under Lida-festivalen i Stockholm i 1996

Med en samling sanger som angivelig ble skrevet mens han var nedsnødd på ranchen hans i Minnesota, booket Dylan innspillingstid med Daniel Lanois i Miamis Criteria Studios i januar 1997. De påfølgende innspillingsøktene var av noen beretninger fulle av musikalsk spenning. Før albumets utgivelse ble Dylan innlagt på sykehus med en livstruende hjerteinfeksjon, perikarditt , forårsaket av histoplasmose . Hans planlagte Europa-turné ble kansellert, men Dylan kom seg raskt og forlot sykehuset og sa: "Jeg trodde virkelig jeg skulle se Elvis snart". Han var tilbake på veien i midten av året, og opptrådte foran pave Johannes Paul II på verdens eukaristiske konferanse i Bologna , Italia. Paven behandlet publikum på 200 000 mennesker med en preken basert på Dylans tekst "Blowin' in the Wind".

I september slapp Dylan det nye Lanois-produserte albumet, Time Out of Mind . Med sin bitre vurdering av kjærlighet og morbide drøvinger, ble Dylans første samling originale sanger på syv år høyt bejublet. En kritiker skrev: "Sangene i seg selv er jevnt kraftige, og utgjør Dylans beste samlede samling på mange år". Denne samlingen av komplekse sanger ga ham hans første solo "Årets album" Grammy Award .

I desember 1997 overrakte USAs president Bill Clinton Dylan en Kennedy Center -utmerkelse i det østlige rommet i Det hvite hus , og ga denne hyllesten: "Han hadde sannsynligvis større innvirkning på folk i min generasjon enn noen annen kreativ artist. Hans stemme og tekst tilfluktssted Det har ikke alltid vært lett for øret, men gjennom hele karrieren har Bob Dylan aldri hatt som mål å behage. Han har forstyrret freden og ukomfortabel de mektige".

2000-tallet

Dylan startet 2000-tallet med å vinne Polar Music Prize i mai 2000 og sin første Oscar ; sangen hans " Things Have Changed ", skrevet for filmen Wonder Boys , vant en Oscar for beste sang i 2001.

«Love and Theft» ble utgitt 11. september 2001. Innspilt med sitt turnéband produserte Dylan albumet selv under pseudonymet Jack Frost. Albumet ble kritisk godt mottatt og fikk nominasjoner til flere Grammy-priser. Kritikere bemerket at Dylan utvidet sin musikalske palett til å inkludere rockabilly, vestlig swing, jazz og til og med loungeballader. "Love and Theft" skapte kontrovers da The Wall Street Journal påpekte likheter mellom albumets tekster og den japanske forfatteren Junichi Sagas bok Confessions of a Yakuza .

I 2003 besøkte Dylan de evangeliske sangene fra sin kristne periode og deltok i CD-prosjektet Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan . Det året ga Dylan også ut filmen Masked & Anonymous , som han skrev sammen med regissør Larry Charles under aliaset Sergei Petrov. Dylan spilte den sentrale karakteren i filmen, Jack Fate, sammen med en rollebesetning som inkluderte Jeff Bridges , Penélope Cruz og John Goodman . Filmen polariserte kritikerne: mange avfeide den som et "usammenhengende rot"; noen få behandlet det som et seriøst kunstverk.

I oktober 2004 publiserte Dylan den første delen av sin selvbiografi, Chronicles: Volume One . Forvirrende forventninger viet Dylan tre kapitler til sitt første år i New York City i 1961–1962, og ignorerte praktisk talt midten av 1960-tallet da berømmelsen hans var på topp. Han viet også kapitler til albumene New Morning (1970) og Oh Mercy (1989). Boken nådde nummer to på The New York Times ' Innbundne Non-Fiction bestselgerliste i desember 2004 og ble nominert til en National Book Award .

No Direction Home , Martin Scorseses anerkjente filmbiografi om Dylan, ble først sendt 26.–27. september 2005, på BBC Two i Storbritannia og PBS i USA. Dokumentaren fokuserer på perioden fra Dylans ankomst til New York i 1961 til motorsykkelulykken hans i 1966, og inneholder intervjuer med Suze Rotolo , Liam Clancy , Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples og Dylan selv. Filmen mottok en Peabody Award i april 2006 og en Columbia-duPont Award i januar 2007. Det medfølgende lydsporet inneholdt uutgitte sanger fra Dylans tidlige karriere.

Moderne tider

Dylans karriere som radioprogramleder startet 3. mai 2006, med hans ukentlige radioprogram, Theme Time Radio Hour for XM Satellite Radio , med sangvalg på utvalgte temaer. Dylan spilte klassiske og obskure plater fra 1920-tallet til i dag, inkludert samtidsartister så forskjellige som Blur , Prince , LL Cool J and the Streets . Showet ble rost av fans og kritikere, da Dylan fortalte historier og gjorde eklektiske referanser og kommenterte hans musikalske valg. I april 2009 sendte Dylan det 100. showet i sin radioserie; temaet var "Goodbye" og den siste platen som ble spilt var Woody Guthries "So Long, It's Been Good to Know Yuh". Dylan gjenopplivet sitt Theme Time Radio Hour -format da han sendte en to-timers spesial med temaet "Whiskey" på Sirius Radio 21. september 2020.

Dylan sammen med fem medlemmer av bandet hans på scenen.  Dylan, kledd i hvit skjorte og svarte bukser, er nummer to fra høyre.
Dylan, spekteret, 2007
Timrod .

, et digitalt bokssett som inneholder alle albumene hans (773 spor totalt), sammen med 42 sjeldne og uutgitte spor.

I august 2007 ble den prisbelønte filmbiografien om Dylan I'm Not There , skrevet og regissert av Todd Haynes , utgitt - med slagordet "inspirert av musikken og mange liv til Bob Dylan". Filmen brukte seks forskjellige skuespillere for å representere forskjellige aspekter av Dylans liv: Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Richard Gere , Heath Ledger og Ben Whishaw . Dylans tidligere uutgitte innspilling fra 1967 som filmen har fått navnet sitt fra ble utgitt for første gang på filmens originale lydspor ; alle andre spor er covers av Dylan-sanger, spesielt spilt inn for filmen av en rekke artister, inkludert Sonic Youth , Eddie Vedder , Mason Jennings , Stephen Malkmus , Jeff Tweedy , Karen O , Willie Nelson, Cat Power , Richie Havens og Tom Verlaine .

Dylan, kledd i et svart western-antrekk med røde høydepunkter, står på scenen og spiller keyboard.  Han stirrer til venstre på bildet.  Bak ham står en gitarist, kledd i svart.
Bob Dylan opptrer på Air Canada Centre, Toronto, 7. november 2006

1. oktober 2007 ga Columbia Records ut det trippel-CD-retrospektive albumet Dylan , som antologiserte hele karrieren hans under Dylan 07 - logoen. Det sofistikerte i Dylan 07 -markedsføringskampanjen var en påminnelse om at Dylans kommersielle profil hadde økt betraktelig siden 1990-tallet. Dette ble tydelig i 2004, da Dylan dukket opp i en TV-reklame for Victoria's Secret- undertøy. Tre år senere, i oktober 2007, deltok han i en multimediekampanje for 2008 Cadillac Escalade . Så, i 2009, ga han den høyeste profilen i sin karriere, og dukket opp sammen med rapperen will.i.am i en Pepsi -annonse som debuterte under sendingen av Super Bowl XLIII . Annonsen, som ble sendt til et rekordpublikum på 98 millioner seere, åpnet med at Dylan sang det første verset av "Forever Young" etterfulgt av will.i.am som gjorde en hiphop- versjon av sangens tredje og siste vers.

The Bootleg Series Vol. 8 - Tell Tale Signs ble utgitt i oktober 2008, som både et to-CD-sett og en tre-CD-versjon med en 150-siders innbundet bok. Settet inneholder liveopptredener og uttak fra utvalgte studioalbum fra Oh Mercy til Modern Times , samt lydsporbidrag og samarbeid med David Bromberg og Ralph Stanley . Prisen på albumet - settet med to CDer ble solgt for $ 18,99 og tre CD-versjonen for $ 129,99 - førte til klager på "rip-off emballasje" fra noen fans og kommentatorer. Utgivelsen ble anerkjent av kritikere. Overfloden av alternative opptak og uutgitt materiale antydet for en anmelder at dette volumet av gamle uttak "føles ut som en ny Bob Dylan-plate, ikke bare for den forbløffende friskheten til materialet, men også for den utrolige lydkvaliteten og organiske følelsen av alt her ".

Sammen gjennom livet og jul i hjertet

Bob Dylan ga ut albumet Together Through Life 28. april 2009. I en samtale med musikkjournalisten Bill Flanagan, publisert på Dylans nettside, forklarte Dylan at opprinnelsen til plata var da den franske filmregissøren Olivier Dahan ba ham levere en sang for hans nye roadmovie , My Own Love Song ; opprinnelig bare tenkt å spille inn et enkelt spor, "Life Is Hard", "platen tok liksom sin egen retning". Ni av de ti sangene på albumet er kreditert som co-skrevet av Bob Dylan og Robert Hunter . Albumet fikk stort sett gunstige anmeldelser, selv om flere kritikere beskrev det som et mindre tillegg til Dylans arbeidskanon. I sin første utgivelsesuke nådde albumet nummer én på Billboard 200 -listen i USA, noe som gjorde Bob Dylan (67 år) til den eldste artisten som noensinne har debutert på førsteplass på listen.

Dylans album, Christmas in the Heart , ble utgitt i oktober 2009, og inneholder slike julestandarder som " Little Drummer Boy ", " Winter Wonderland " og " Here Comes Santa Claus ". Kritikere påpekte at Dylan "besøkte julestiler popularisert av Nat King Cole , Mel Tormé og Ray Conniff Singers ". Dylans royalties fra salget av dette albumet ble donert til veldedige organisasjoner Feeding America i USA, Crisis i Storbritannia og World Food Program . Albumet fikk generelt gode anmeldelser. I et intervju publisert i The Big Issue spurte journalisten Bill Flanagan Dylan hvorfor han hadde fremført sangene på en grei stil, og Dylan svarte: "Det var ikke noen annen måte å spille det på. Disse sangene er en del av livet mitt, bare som folkesanger. Du må spille dem rett også».

2010-tallet

Storm

Bind 9 av Dylan's Bootleg Series, The Witmark Demos ble utgitt i oktober 18, 2010. Det omfattet 47 demo-innspillinger av sanger tapt mellom 1962 og 1964 for Dylans tidligste musikkutgivere: Leeds Music i 1962, og Witmark Music fra 19664 til 11964 One. anmelder beskrev settet som "et hjertelig glimt av unge Bob Dylan som forandrer musikkbransjen og verden, en tone om gangen". Det kritiske aggregatornettstedet Metacritic tildelte albumet en Metascore på 86, noe som indikerer "universell anerkjennelse". I samme uke ga Sony Legacy ut Bob Dylan: The Original Mono Recordings , et bokssett som for første gang presenterte Dylans åtte tidligste album, fra Bob Dylan (1962) til John Wesley Harding (1967), i deres originale monomiks i CD-formatet. CD-ene ble plassert i miniatyrfaksimiler av de originale albumomslagene, fylt med originale liner-notater. Settet ble akkompagnert av et hefte med et essay av musikkritiker Greil Marcus.

Den 12. april 2011 ga Legacy Recordings ut Bob Dylan in Concert – Brandeis University 1963 , innspilt på Brandeis University 10. mai 1963, to uker før utgivelsen av The Freewheelin' Bob Dylan . Båndet ble oppdaget i arkivet til musikkskribenten Ralph J. Gleason , og innspillingen har liner-notater av Michael Gray , som sier det fanger Dylan "fra helt tilbake da Kennedy var president og Beatles ennå ikke hadde nådd Amerika. Det avslører ham ikke på noe stort øyeblikk, men gir en opptreden som hans folkeklubbsett fra perioden ... Dette er den siste liveopptredenen vi har av Bob Dylan før han blir en stjerne».

I hvilken grad arbeidet hans ble studert på et akademisk nivå ble demonstrert på Dylans 70-årsdag 24. mai 2011, da tre universiteter arrangerte symposier om arbeidet hans. University of Mainz , University of Vienna og University of Bristol inviterte litteraturkritikere og kulturhistorikere til å gi artikler om aspekter ved Dylans arbeid. Andre arrangementer, inkludert hyllestband, diskusjoner og enkle sanger, fant sted rundt om i verden, som rapportert i The Guardian : "Fra Moskva til Madrid, Norge til Northampton og Malaysia til hjemstaten Minnesota, vil selverkjente "Bobcats" samles i dag for å feire 70-årsdagen til en gigant av populærmusikk».

Dylan and the Obamas at the White House , etter en forestilling som feirer musikk fra borgerrettighetsbevegelsen (9. februar 2010)

Den 29. mai 2012 tildelte USAs president Barack Obama Dylan en presidentmedalje for frihet i Det hvite hus. Under seremonien berømmet Obama Dylans stemme for dens "unike gruskraft som redefinerte ikke bare hva musikk hørtes ut som, men budskapet den bar og hvordan den fikk folk til å føle seg".

Dylans 35. studioalbum, Tempest , ble gitt ut 11. september 2012. Albumet inneholder en hyllest til John Lennon, «Roll On John», og tittelsporet er en 14-minutters sang om forliset av Titanic . Will Hermes anmeldte Tempest for Rolling Stone og ga albumet fem av fem stjerner, og skrev: "Lyrisk sett er Dylan på toppen av spillet sitt, tuller rundt, dropper ordspill og allegorier som unngår klapplesninger og siterer andres ord som en freestyle rapper i brann". Det kritiske aggregatornettstedet Metacritic tildelte albumet en poengsum på 83 av 100, noe som indikerer "universell anerkjennelse".

Bind 10 av Dylan's Bootleg Series, Another Self Portrait (1969–1971) , ble utgitt i august 2013. Albumet inneholdt 35 tidligere uutgitte spor, inkludert alternative opptak og demoer fra Dylans innspillingsøkter fra 1969–1971 under produksjonen av Self Portrait og Nye Morning -album. Boksen inkluderte også et liveopptak av Dylans opptreden med bandet på Isle of Wight-festivalen i 1969. Another Self Portrait fikk gunstige anmeldelser, og fikk en poengsum på 81 på den kritiske aggregatoren Metacritic, noe som indikerer "universell anerkjennelse". AllMusic-kritiker Thom Jurek skrev: "For fans er dette mer enn en kuriositet, det er et uunnværlig tillegg til katalogen".

Columbia Records ga ut et eskesett som inneholder alle 35 Dylan-studioalbum, seks album med live-innspillinger og en samling, med tittelen Sidetracks , av ikke-albummateriale , Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. One , i november 2013. For å publisere boksen med 35 album, ble en nyskapende video av sangen "Like a Rolling Stone" gitt ut på Dylans nettside. Den interaktive videoen, laget av regissør Vania Heymann , tillot seerne å bytte mellom 16 simulerte TV-kanaler, alle med karakterer som leppesynkroniserer teksten til den 48 år gamle sangen.

Dylan dukket opp i en reklamefilm for Chrysler 200 -bilen som ble vist under den amerikanske fotballkampen Super Bowl 2014 som ble spilt 2. februar 2014. På slutten av reklamefilmen sier Dylan: «Så la Tyskland brygge ølet ditt, la Sveits lage din se, la Asia sette sammen telefonen din. Vi bygger bilen din». Dylans Super Bowl -reklame genererte kontroverser og debattartikler som diskuterte de proteksjonistiske implikasjonene av ordene hans, og om sangeren hadde " solgt ut " til bedriftens interesser.

I 2013 og 2014 demonstrerte salget av auksjonshus den høye kulturelle verdien knyttet til Dylans arbeid på midten av 1960-tallet og rekordprisene som samlere var villige til å betale for gjenstander fra denne perioden. I desember 2013, hentet Fender Stratocaster som Dylan hadde spilt på Newport Folk Festival i 1965 $ 965 000, den nest høyeste prisen som ble betalt for en gitar. I juni 2014 hentet Dylans håndskrevne tekster av "Like a Rolling Stone", hans hitsingel fra 1965, 2 millioner dollar på auksjon, en rekord for et populærmusikkmanuskript.

En utgave på 960 sider, tretten og et halvt pund av Dylans tekster, The Lyrics: Since 1962 , ble utgitt av Simon & Schuster høsten 2014. Boken ble redigert av litteraturkritikeren Christopher Ricks , Julie Nemrow og Lisa Nemrow for å tilbyr variantversjoner av Dylans sanger, hentet fra out-takes og liveopptredener. Et begrenset opplag på 50 bøker, signert av Dylan, ble priset til 5000 dollar. "Det er den største, dyreste boken vi noen gang har gitt ut, så vidt jeg vet", sa Jonathan Karp, Simon & Schusters president og utgiver.

En omfattende utgave av Basement Tapes, sanger spilt inn av Dylan and the Band i 1967, ble utgitt som The Basement Tapes Complete i november 2014. Disse 138 sporene i en seks-CD-boks utgjør bind 11 av Dylan's Bootleg Series . Albumet The Basement Tapes fra 1975 hadde bare inneholdt 24 spor fra materialet som Dylan and the Band hadde spilt inn hjemme i Woodstock, New York i 1967. Deretter hadde over 100 innspillinger og alternative filmer sirkulert på bootleg-plater. Hylsenotatene til det nye bokssettet er av Sid Griffin , forfatter av Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes . Bokssettet fikk en poengsum på 99 på den kritiske aggregatoren, Metacritic.

Shadows in the Night , Fallen Angels og Triplicate

I februar 2015 ga Dylan ut Shadows in the Night , med ti sanger skrevet mellom 1923 og 1963, som har blitt beskrevet som en del av Great American Songbook . Alle sangene på albumet ble spilt inn av Frank Sinatra , men både kritikere og Dylan selv advarte mot å se platen som en samling av "Sinatra-covere". Dylan forklarte: "Jeg ser ikke på meg selv som å dekke disse sangene på noen måte. De har blitt dekket nok. Begravd, som et faktum. Det jeg og bandet mitt gjør er å avdekke dem. Å løfte dem ut av grav og bringer dem frem i dagens lys". Shadows In the Night fikk gunstige anmeldelser, og scoret 82 på den kritiske aggregatoren Metacritic, noe som indikerer "universell anerkjennelse". Kritikere berømmet den beherskede instrumentelle bakgrunnen og kvaliteten på Dylans sang. Albumet debuterte som nummer én i UK Albums Chart den første uken etter utgivelsen.

The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 , bestående av tidligere uutgitt materiale fra de tre albumene Dylan spilte inn mellom januar 1965 og mars 1966: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited og Blonde on Blonde ble utgitt i november 2015. Settet ble utgitt i tre formater: en 2-CD "Best Of"-versjon, en 6-CD "Deluxe edition", og en 18-CD "Collector's Edition" i et begrenset opplag på 5000 enheter. På Dylans nettsted ble "Collector's Edition" beskrevet som å inneholde "hver eneste note spilt inn av Bob Dylan i studioet i 1965/1966". Det kritiske aggregatornettstedet Metacritic tildelte Cutting Edge en poengsum på 99, noe som indikerer "universell anerkjennelse". The Best of the Cutting Edge kom inn på Billboard Top Rock Albums-listen som nummer én den 18. november, basert på den første ukens salg.

Salget av Dylans omfattende arkiv med rundt 6000 gjenstander til George Kaiser Family Foundation og University of Tulsa ble annonsert 2. mars 2016. Det ble rapportert at salgsprisen var "anslått $15 millioner til $20 millioner". Arkivet består av notatbøker, utkast til Dylan-tekster, opptak og korrespondanse. Arkivet vil bli plassert på Helmerich Center for American Research, et anlegg ved Gilcrease Museum .

Dylan ga ut Fallen Angels - beskrevet som "en direkte fortsettelse av arbeidet med å "avdekke" den store sangboken som han begynte på fjorårets Shadows In the Night "-i mai. Albumet inneholdt tolv sanger av klassiske låtskrivere som Harold Arlen , Sammy Cahn og Johnny Mercer , hvorav elleve hadde blitt spilt inn av Sinatra. Jim Farber skrev i Entertainment Weekly : "Tellingly, [Dylan] leverer disse sangene om kjærlighet som er tapt og elsket, ikke med en brennende lidenskap, men med lengselen av erfaring. De er minnesanger nå, tonet med en nåværende følelse av forpliktelse. Utgitt akkurat fire dager før hans 75-årsdag, kunne de ikke vært mer alderstilpassede». Albumet fikk en poengsum på 79 på det kritiske aggregatornettstedet Metacritic , og betegnet "generelt gunstige anmeldelser".

En massiv samling på 36 CDer, The 1966 Live Recordings , inkludert alle kjente innspillinger av Bob Dylans konsertturné i 1966 ble utgitt i november 2016. Innspillingene starter med konserten i White Plains New York 5. februar 1966, og avsluttes med Royal Albert Hall - konsert i London 27. mai. New York Times rapporterte at de fleste konsertene "aldri hadde blitt hørt i noen form", og beskrev settet som "et monumentalt tillegg til korpuset".

Dylan ga ut et trippelalbum med ytterligere 30 innspillinger av klassiske amerikanske sanger, Triplicate , i mars 2017. Dylans 38. studioalbum ble spilt inn i Hollywoods Capitol Studios og inneholder turnébandet hans. Dylan la ut et langt intervju på nettsiden sin for å promotere albumet, og ble spurt om dette materialet var en øvelse i nostalgi. "Nostalgisk? Nei, jeg vil ikke si det. Det er ikke å ta en tur nedover minnesporet eller lengte og lengte etter de gode gamle dager eller gode minner fra det som ikke er mer. En sang som " Sentimental Journey " er ikke en vei tilbake når sang , det etterligner ikke fortiden, det er oppnåelig og jordnært, det er her og nå." Albumet ble tildelt en poengsum på 84 på nettstedet Metacritic for kritisk aggregator, noe som betyr "universell anerkjennelse". Kritikere berømmet imidlertid grundigheten i Dylans utforskning av den store amerikanske sangboken, etter Uncuts mening : "Til tross for alle dens enkle sjarm, arbeider Triplicate sitt poeng til randen av overkill. Etter fem albums verdi av croon toons, føles dette som en feit punktum på et fascinerende kapittel».

. Boksettalbumet fikk en samlet poengsum på 84 på det kritiske nettstedet Metacritic, noe som indikerer "universell anerkjennelse".

Dylan ga et bidrag til samle-EP- en Universal Love , en samling av gjenskapte bryllupssanger for LHBT- miljøet i april 2018. Albumet ble finansiert av MGM Resorts International og sangene er ment å fungere som "bryllupssanger for par av samme kjønn". . Dylan spilte inn sangen " She's Funny That Way " fra 1929, og endret kjønnspronomenet til "He's Funny That Way". Sangen har tidligere blitt spilt inn av Billie Holiday og Frank Sinatra.

Også i april 2018 kunngjorde The New York Times at Dylan lanserte Heaven's Door, en serie på tre whiskyer: en straight rug, en rett bourbon og en "dobbeltløpet" whisky. Dylan har vært involvert i både opprettelsen og markedsføringen av sortimentet. The Times beskrev satsingen som "Mr. Dylans inntreden i det blomstrende brennevinsmarkedet med kjendismerker, den siste karrierevrien for en artist som har brukt fem tiår på å forvirre forventningene".

2. november 2018 ga Dylan ut More Blood, More Tracks som bind 14 i Bootleg-serien. Settet omfatter alle Dylans innspillinger for albumet hans Blood On the Tracks fra 1975 , og ble gitt ut som en enkelt CD og også som en seks-CD Deluxe Edition. Boksettalbumet fikk en samlet poengsum på 93 på det kritiske nettstedet Metacritic, noe som indikerer "universell anerkjennelse".

Netflix ga ut filmen Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story av Martin Scorsese 12. juni 2019, og beskrev filmen som "Del dokumentar, delvis konsertfilm, delvis feberdrøm". Scorsese-filmen fikk en samlet poengsum på 88 på det kritiske nettstedet Metacritic, noe som indikerer "universell anerkjennelse". Filmen utløste kontrovers på grunn av måten den bevisst blandet dokumentaropptak filmet under Rolling Thunder Revue høsten 1975 med fiktive karakterer og oppfunne historier.

Sammen med filmutgivelsen ble et bokssett med 14 CDer, The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings , gitt ut av Columbia Records. Settet består av fem komplette Dylan-forestillinger fra turneen og nylig oppdagede kassetter fra Dylans turnéprøver. Bokssettet fikk en samlet poengsum på 89 på det kritiske nettstedet Metacritic, noe som indikerer "universell anerkjennelse".

Den neste delen av Dylans Bootleg Series, Bob Dylan (med Johnny Cash) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15 , ble utgitt 1. november. Settet med 3 CDer består av uttak fra Dylans album John Wesley Harding og Nashville Skyline , og sanger som Dylan spilte inn med Johnny Cash i Nashville i 1969 og med Earl Scruggs i 1970. Travelin' Thru mottok en samlet score på 88 på det kritiske nettstedet Metacritic, noe som indikerer "universell anerkjennelse".

2020-tallet

Røffe og bøllete måter

26. mars 2020 ga Dylan ut et sytten minutter langt spor " Murder Most Foul " på sin YouTube-kanal, som dreier seg om mordet på president Kennedy . Dylan la ut en uttalelse: "Dette er en uutgitt sang vi spilte inn for en stund tilbake som du kan finne interessant. Vær trygg, vær observant og må Gud være med deg". Billboard rapporterte 8. april at "Murder Most Foul" hadde toppet Billboard Rock Digital Song Sales Chart. Dette var første gang Dylan hadde scoret en nummer én sang på en popliste under sitt eget navn. Tre uker senere, 17. april 2020, ga Dylan ut en ny sang, " I Contain Multitudes ". Tittelen er et sitat fra seksjon 51 i Walt Whitmans dikt " Song of Myself ". 7. mai ga Dylan ut en tredje singel, " False Prophet ", akkompagnert av nyhetene om at "Murder Most Foul", "I Contain Multitudes" og "False Prophet" alle ville dukke opp på et kommende dobbeltalbum.

Rough and Rowdy Ways , Dylans 39. studioalbum og hans første album med originalt materiale siden 2012, ble gitt ut 19. juni til gode anmeldelser. Alexis Petridis skrev i The Guardian , "Til tross for all dens dysterhet, kan Rough and Rowdy Ways godt være Bob Dylans mest konsekvent strålende sett med sanger på mange år: de hardbarkede kan bruke måneder på å nøste opp de knottere tekstene, men du trenger ikke en PhD i Dylanology for å sette pris på dens enestående kvalitet og kraft". Rolling Stone - kritikeren Rob Sheffield skrev: "Mens verden fortsetter å prøve å feire ham som en institusjon, sette ham fast, kaste ham inn i Nobelpriskanonen, balsamere fortiden hans, fortsetter denne drifteren alltid å gjøre sin neste flukt. På Rough and Rowdy Måter , Dylan utforsker terreng ingen andre har nådd før – men han fortsetter bare å presse seg inn i fremtiden». Kritisk aggregator Metacritic ga albumet en poengsum på 95, noe som indikerer "universell anerkjennelse". I sin første utgivelsesuke nådde Rough and Rowdy Ways nummer én på den britiske albumlisten, noe som gjorde Dylan til "den eldste artisten som scoret en nr. 1 av nytt, originalt materiale".

I desember 2020 ble det kunngjort at Dylan hadde solgt hele sangkatalogen sin til Universal Music Publishing Group . Dylans avtale inkluderer 100 prosent av rettighetene hans for alle sangene i katalogen hans, inkludert både inntekten han mottar som låtskriver og hans kontroll over hver sangs opphavsrett. I bytte mot betalingen til Dylan, vil Universal, en avdeling av det franske mediekonglomeratet Vivendi , samle inn alle fremtidige inntekter fra sangene. New York Times uttalte at Universal hadde kjøpt opphavsretten til over 600 sanger og prisen ble "estimert til mer enn 300 millioner dollar", selv om andre rapporter antydet at tallet var nærmere 400 millioner dollar.

26. februar 2021 ga Columbia Records ut 1970 , et tre-CD-sett med innspillinger fra Self Portrait og New Morning -sesjonene, inkludert hele sesjonen Dylan spilte inn med George Harrison 1. mai 1970.

Dylans 80-årsdag i mai 2021 ble markert av en virtuell konferanse, Dylan@80, organisert av TU Institute for Bob Dylan Studies. Programmet inneholdt sytten økter fordelt på tre dager levert av over femti forskere, journalister og musikere, som bidro fra hele verden gjennom internettforbindelser. Flere nye biografier og studier av Dylan ble publisert da journalister og kritikere vurderte omfanget av Dylans prestasjoner i en karriere som spenner over 60 år.

Livestream-plattformen Veeps presenterte en 50-minutters opptreden av Dylan, Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan , i juli 2021. Filmet i svart-hvitt med et film noir- utseende, fremførte Dylan 13 sanger i en klubbsetting med et publikum. Forestillingen ble positivt anmeldt, og en kritiker antydet at backingbandet lignet stilen til musikalen Girl from the North Country .

17. september ga Dylan ut Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985) , utgitt i 2 LP, 2 CD og 5 CD-formater. Settet besto av øvinger, liveopptak, uttak og alternative opptak fra albumene Shot of Love , Infidels og Empire Burlesque . I The Daily Telegraph kommenterte Neil McCormick : "Disse bootleg-øktene minner oss om at Dylans verste periode fortsatt er mer interessant enn de fleste artisters lilla patcher". Springtime i New York fikk en samlet poengsum på 85 på det kritiske nettstedet Metactitic, noe som indikerer "universell anerkjennelse".

Den 7. juli 2022 auksjonerte Christie's , London, en ny (2021) innspilling av Dylan av sangen hans " Blowin' in the Wind ". Platen var i et innovativt "one of one" innspillingsmedium, merket som Ionic Original, som produsent T Bone Burnett hevdet "overgår den soniske fortreffeligheten og dybden som analog lyd er kjent for, samtidig som den kan skryte av holdbarheten til en digital innspilling." Opptaket ga 1,769 millioner dollar. Etter salget kommenterte Burnett: "Med Bob Dylans nye versjon av 'Blowin' in the Wind'... har vi gått inn og har som mål å bidra til å utvikle et musikkrom i kunstmarkedet".

Uendelig tur

Bob Dylan opptrer på Finsbury Park, London, 18. juni 2011
Dylan opptrer på Finsbury Park, London, 18. juni 2011

The Never Ending Tour startet 7. juni 1988. Dylan har spilt rundt 100 datoer i året siden, et tyngre program enn de fleste artister som startet på 1960-tallet. I april 2019 hadde Dylan og bandet hans spilt mer enn 3000 show, forankret av mangeårig bassist Tony Garnier og multiinstrumentalist Donnie Herron. I november 2021 ble trommeslager Charley Drayton med i bandet.

I september 2021 kunngjorde Dylans turnéselskap en serie turer som ble fakturert som " Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021–2024 ". Dylans nettsted annonserte i juli 2022 en turné i Europa, som starter i Oslo, Norge, 25. september, og slutter i Glasgow, Skottland 31. oktober.

Til forferdelse for noen av publikummet hans er Dylans opptredener uforutsigbare ettersom han ofte endrer arrangementene sine og endrer vokal tilnærming. Kritiske meninger om showene er delte. Kritikere som Richard Williams og Andy Gill har hevdet at Dylan har funnet en vellykket måte å presentere sin rike arv av materiale på. Andre har kritisert liveopptredenene hans for å endre "de største tekstene som noen gang er skrevet slik at de i praksis er ugjenkjennelige", og gi så lite til publikum at "det er vanskelig å forstå hva han gjør på scenen i det hele tatt".

Visuell kunst

.

I juli 2011 kunngjorde et ledende galleri for samtidskunst, Gagosian Gallery , sin representasjon av Dylans malerier. En utstilling av Dylans kunst, The Asia Series , åpnet på Gagosian Madison Avenue Gallery 20. september, og viser Dylans malerier av scener i Kina og Fjernøsten. New York Times rapporterte at "noen fans og dylanologer har reist spørsmål om hvorvidt noen av disse maleriene er basert på sangerens egne erfaringer og observasjoner, eller på fotografier som er allment tilgjengelige og ikke ble tatt av Mr. Dylan". The Times pekte på nære likheter mellom Dylans malerier og historiske bilder av Japan og Kina, og bilder tatt av Dmitri Kessel og Henri Cartier-Bresson . Kunstkritiker Blake Gopnik har forsvart Dylans kunstneriske praksis og hevdet: "Helt siden fotografiets fødsel har malere brukt det som grunnlag for sine verk: Edgar Degas og Édouard Vuillard og andre favorittkunstnere - til og med Edvard Munch - tok eller brukte alle bilder som kilder for kunsten deres, noen ganger knapt endre dem". Magnum - fotobyrået bekreftet at Dylan hadde lisensiert reproduksjonsrettighetene til disse fotografiene.

Dylans andre utstilling på Gagosian Gallery, Revisionist Art , åpnet i november 2012. Showet besto av tretti malerier, transformerende og satiriserende populære magasiner, inkludert Playboy og Babytalk . I februar 2013 stilte Dylan ut New Orleans-serien med malerier på Palazzo Reale i Milano. I august 2013 var Storbritannias National Portrait Gallery i London vertskap for Dylans første store britiske utstilling, Face Value , med tolv pastellportretter.

, en utstilling der Dylan viste syv smijernsporter han hadde laget. I en uttalelse utgitt av galleriet sa Dylan: "Jeg har vært rundt jern hele livet mitt siden jeg var liten. Jeg ble født og oppvokst i jernmalmland, hvor du kunne puste det og lukte det hver dag. Gates appellerer til meg på grunn av den negative plassen de tillater. De kan lukkes, men samtidig lar de årstidene og brisen komme inn og flyte. De kan stenge deg ute eller stenge deg inne. Og på noen måter er det ingen forskjell." .

I november 2016 inneholdt Halcyon Gallery en samling tegninger, akvareller og akrylverk av Dylan. Utstillingen, The Beaten Path , skildret amerikanske landskap og urbane scener, inspirert av Dylans reiser over hele USA. Showet ble anmeldt av Vanity Fair og Asia Times Online . I oktober 2018 monterte Halcyon Gallery en utstilling med Dylans tegninger, Mondo Scripto . Verkene besto av Dylan håndskrevne tekster til sangene hans, med hver sang illustrert med en tegning.

Retrospectrum , det største retrospektivet av Dylans visuelle kunst til dags dato, bestående av over 250 verk i en rekke medier, debuterte på Modern Art Museum i Shanghai i 2019. Bygger på utstillingen i Kina, en versjon av Retrospectrum , som inkluderer en ny serie med malerier, "Deep Focus", hentet fra filmbilder, åpnet på Frost Art Museum i Miami 30. november 2021.

Siden 1994 har Dylan utgitt åtte bøker med malerier og tegninger .

Diskografi

Bibliografi

Dylan har publisert Tarantula , et verk med prosadikt ; Chronicles: Volume One , den første delen av memoarene hans; flere bøker med tekstene til sangene hans, og åtte bøker med kunsten hans. Han har også vært gjenstand for en rekke biografier og kritiske studier.

Personlige liv

Romantiske forhold

Suze Rotolo

Dylans første seriøse forhold var med artisten Suze Rotolo , en datter av radikale i kommunistpartiet i USA . Ifølge Dylan, "Hun var den mest erotiske tingen jeg noen gang hadde sett ... Luften ble plutselig fylt med bananblader. Vi begynte å snakke og hodet mitt begynte å snurre". Rotolo ble fotografert arm-i-arm med Dylan på forsiden av albumet hans The Freewheelin' Bob Dylan . Kritikere har koblet Rotolo til noen av Dylans tidlige kjærlighetssanger, inkludert " Don't Think Twice It's All Right ". Forholdet tok slutt i 1964. I 2008 publiserte Rotolo et memoar om livet hennes i Greenwich Village og forholdet til Dylan på 1960-tallet, A Freewheelin' Time .

Joan Baez

Da Joan Baez møtte Dylan første gang i april 1961, hadde hun allerede gitt ut sitt første album og ble hyllet som «Queen of Folk». Da han hørte Dylan fremføre sangen sin " With God on Our Side ", sa Baez senere: "Jeg trodde aldri noe så mektig kunne komme ut av den lille padden". I juli 1963 inviterte Baez Dylan til å bli med henne på scenen på Newport Folk Festival, og satte scenen for lignende duetter i løpet av de neste to årene. På tidspunktet for Dylans turné i Storbritannia i 1965, hadde deres romantiske forhold begynt å spre seg, som fanget i DA Pennebakers dokumentarfilm Dont Look Back . Baez turnerte senere med Dylan som utøver på sin Rolling Thunder Revue i 1975–76. Baez spilte også hovedrollen som "The Woman In White" i filmen Renaldo and Clara (1978), regissert av Dylan og filmet under Rolling Thunder Revue. Dylan og Baez turnerte sammen igjen i 1984 med Carlos Santana .

Baez husket forholdet hennes til Dylan i Martin Scorseses dokumentarfilm No Direction Home (2005). Baez skrev om Dylan i to selvbiografier - beundrende i Daybreak (1968), og mindre beundrende i And A Voice to Sing With (1987). Baez fremstilte forholdet hennes til Dylan i sangen hennes " Diamonds & Rust ", som har blitt beskrevet som "et akutt portrett" av Dylan.

Sara Lownds

Dylan giftet seg med Sara Lownds , som hadde jobbet som modell og sekretær hos Drew Associates , 22. november 1965. Deres første barn, Jesse Byron Dylan , ble født 6. januar 1966, og de fikk tre barn til: Anna Lea ( født 11. juli 1967), Samuel Isaac Abram (født 30. juli 1968) og Jakob Luke (født 9. desember 1969). Dylan adopterte også Saras datter fra et tidligere ekteskap, Maria Lownds (senere Dylan, født 21. oktober 1961). Sara Dylan spilte rollen som Clara i Dylans film Renaldo og Clara (1978). Bob og Sara Dylan ble skilt 29. juni 1977.

Jakob ble kjent som forsanger i bandet the Wallflowers på 1990-tallet. Jesse er filmregissør og bedriftsleder.

Carolyn Dennis

Dylan og hans backup-sanger Carolyn Dennis (ofte profesjonelt kjent som Carol Dennis) har en datter, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, født 31. januar 1986. Paret ble gift 4. juni 1986 og ble skilt i oktober 1992. Ekteskapet deres og barn forble en tett bevoktet hemmelighet frem til publiseringen av Howard Sounes sin biografi Down the Highway: The Life of Bob Dylan , i 2001.

Hjem

Når han ikke er på turné, antas det at Dylan hovedsakelig bor i Point Dume , en odde på kysten av Malibu, California , selv om han også eier eiendom rundt om i verden.

Religiøs tro

Dylan og hans familie vokste opp i Hibbing, Minnesota, og var en del av områdets lille, sammensveisede jødiske samfunn, og i mai 1954 hadde Dylan sin Bar Mitzvah . Rundt tidspunktet for sin 30-årsdag, i 1971, besøkte Dylan Israel, og møtte også rabbiner Meir Kahane , grunnlegger av den New York-baserte Jewish Defence League .

På slutten av 1970-tallet konverterte Dylan til kristendommen. I november 1978, veiledet av sin venn Mary Alice Artes, tok Dylan kontakt med Vineyard School of Discipleship . Vingårdspastor Kenn Gulliksen har husket: "Larry Myers og Paul Emond gikk bort til Bobs hus og tjente ham. Han svarte med å si: 'Ja, han ville faktisk ha Kristus i livet sitt'. Og han ba den dagen og tok imot Herren ". Fra januar til mars 1979 deltok Dylan på Vineyard Bible-studiekursene i Reseda, California .

I 1984 tok Dylan avstand fra merket " født på nytt ". Han sa til Kurt Loder fra Rolling Stone : "Jeg har aldri sagt at jeg er født på ny. Det er bare et mediebegrep. Jeg tror ikke jeg har vært en agnostiker. Jeg har alltid trodd det er en overlegen makt, at dette er ikke den virkelige verden og at det er en verden som kommer." I 1997 fortalte han David Gates fra Newsweek :

Her er greia med meg og det religiøse. Dette er den flate sannheten: Jeg finner religiøsiteten og filosofien i musikken. Jeg finner det ikke noe annet sted. Sanger som "Let Me Rest on a Peaceful Mountain" eller " I Saw the Light " - det er min religion. Jeg holder meg ikke til rabbinere, predikanter, evangelister, alt det der. Jeg har lært mer av sangene enn jeg har lært av noen av denne typen enheter. Sangene er mitt leksikon. Jeg tror på sangene.

Dylan har støttet Chabad Lubavitch - bevegelsen, og har privat deltatt i jødiske religiøse begivenheter, inkludert Bar Mitzvahs til sønnene hans og deltagelse i Hadar Hatorah , en Chabad Lubavitch- yeshiva . I september 1989 og september 1991 dukket han opp på Chabad- telethon .

Dylan har fortsatt å fremføre sanger fra gospelalbumene sine på konsert, og noen ganger dekket tradisjonelle religiøse sanger. Han har også referert forbigående til sin religiøse tro, for eksempel i et intervju i 2004 med 60 Minutes , da han fortalte Ed Bradley at "den eneste personen du må tenke to ganger om å lyve for er enten deg selv eller til Gud". Han forklarte sin konstante turnéplan som en del av et kupp han gjorde for lenge siden med "sjefsjefen - på denne jorden og i verden kan vi ikke se".

Utmerkelser

President Obama gir Dylan en frihetsmedalje, mai 2012
Sara Danius kunngjør Nobelprisen i litteratur 2016.

Dylan har vunnet mange priser gjennom sin karriere, inkludert 2016 Nobelprisen i litteratur , ti Grammy-priser, én Oscar-pris og én Golden Globe-pris . Han har blitt innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame , Nashville Songwriters Hall of Fame og Songwriters Hall of Fame . I mai 2000 mottok Dylan Polar Music Prize fra Sveriges kong Carl XVI .

I juni 2007 mottok Dylan Prince of Asturias Award i kategorien Arts. Dylan mottok Presidential Medal of Freedom i mai 2012. I februar 2015 mottok Dylan prisen MusiCares Person of the Year fra National Academy of Recording Arts and Sciences , som en anerkjennelse for hans filantropiske og kunstneriske bidrag til samfunnet. I november 2013 mottok Dylan utmerkelsen til Légion d'Honneur fra den franske utdanningsministeren Aurélie Filippetti .

Nobelprisen i litteratur

Nobelpriskomiteen kunngjorde 13. oktober 2016 at den ville tildele Dylan Nobelprisen i litteratur «for å ha skapt nye poetiske uttrykk innenfor den store amerikanske sangtradisjonen». Prisen var ikke uten kontroverser, og The New York Times rapporterte: "Mr. Dylan, 75, er den første musikeren som vant prisen, og hans valg på torsdag er kanskje det mest radikale valget i en historie som strekker seg tilbake til 1901." Dylan forble taus i flere dager etter å ha mottatt prisen, og sa deretter til journalist Edna Gundersen at det å få prisen var "utrolig, utrolig. Hvem drømmer om noe sånt?" Dylans Nobelforelesning ble lagt ut på Nobelprisens nettsted 5. juni 2017.

Arv

Dylan har blitt beskrevet som en av de mest innflytelsesrike skikkelsene på 1900-tallet, både musikalsk og kulturelt. Han ble inkludert i Time 100: The Most Important People of the Century , hvor han ble kalt "mesterpoet, etsende samfunnskritiker og uforferdet, veiledende ånd fra motkulturgenerasjonen". I 2008 tildelte Pulitzer-prisjuryen ham en spesiell sitat for "hans dype innvirkning på populærmusikk og amerikansk kultur, preget av lyriske komposisjoner med ekstraordinær poetisk kraft". President Barack Obama sa om Dylan i 2012: «Det finnes ikke en større gigant i amerikansk musikks historie». I 20 år drev akademikere lobbyvirksomhet på Svenska Akademien for å gi Dylan Nobelprisen i litteratur. Han mottok prisen i 2016, noe som gjorde Dylan til den første musikeren som ble tildelt litteraturprisen. Horace Engdahl , medlem av Nobelkomiteen, beskrev Dylans plass i litteraturhistorien:

en sanger som er verdig en plass ved siden av de greske bardene, ved siden av Ovid , ved siden av de romantiske visjonærene, ved siden av kongene og dronningene i bluesen, ved siden av de glemte mestrene i strålende standarder .

Rolling Stone har rangert Dylan som nummer én i sin 2015-liste over de 100 største låtskriverne gjennom tidene , og listet opp "Like A Rolling Stone" som "Greatest Song of all Time" i 2011-listen deres. I 2008 ble det anslått at Dylan hadde solgt rundt 120 millioner album over hele verden.

Til å begynne med modellerte han skrivestilen sin på sangene til Woody Guthrie , bluesen til Robert Johnson , og det han kalte de "arkitektoniske formene" til Hank Williams -sanger, og la til stadig mer sofistikerte lyriske teknikker til folkemusikken på begynnelsen av 1960-tallet, og tilførte den " med intellektualismen til klassisk litteratur og poesi". Paul Simon foreslo at Dylans tidlige komposisjoner praktisk talt tok over folkesjangeren:

"[Dylans] tidlige sanger var veldig rike ... med sterke melodier. 'Blowin' in the Wind' har en veldig sterk melodi. Han utvidet seg så mye gjennom folkebakgrunnen at han inkorporerte den en stund. Han definerte sjangeren for en stund".

Da Dylan gikk fra akustisk folk- og bluesmusikk til en rockebakgrunn, ble blandingen mer kompleks. For mange kritikere var hans største prestasjon den kulturelle syntesen eksemplifisert av hans trilogi på midten av 1960-tallet av album - Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited og Blonde on Blonde . Med Mike Marqusee sine ord:

Mellom slutten av 1964 og midten av 1966 skapte Dylan et arbeid som forblir unikt. Han trakk på folk, blues, country, R&B, rock'n'roll, gospel, britisk beat, symbolist , modernistisk og Beat-poesi, surrealisme og Dada , reklamesjargong og sosiale kommentarer, Fellini and Mad magazine , og skapte en sammenhengende og original kunstnerisk stemme og syn. Skjønnheten til disse albumene beholder kraften til å sjokkere og trøste.

Dylans tekster begynte å få detaljert gransking fra akademikere og poeter så tidlig som i 1998, da Stanford University sponset den første internasjonale akademiske konferansen om Bob Dylan som ble holdt i USA. I 2004 opprettet Richard F. Thomas , professor i klassikere ved Harvard University , et førsteårsseminar med tittelen "Dylan", som hadde som mål "å sette kunstneren i sammenheng med ikke bare populærkulturen fra det siste halve århundre, men tradisjonen til klassiske poeter. som Virgil og Homer ".

Litteraturkritiker Christopher Ricks publiserte Dylan's Visions of Sin , en 500-siders analyse av Dylans arbeid, og har sagt:

"Jeg ville ikke ha skrevet en bok om Dylan, for å stå ved siden av bøkene mine om Milton og Keats , Tennyson og TS Eliot , hvis jeg ikke syntes Dylan var et geni av og med språk."

Den tidligere britiske poetprisvinneren Andrew Motion foreslo at tekstene hans skulle studeres på skolene. Den kritiske konsensus om at Dylans sangskriving var hans enestående kreative prestasjon ble artikulert av Encyclopædia Britannica der hans innlegg sa: "Hailed as the Shakespeare of his generation, Dylan ... set the standard for lyric writing."

Dylans stemme fikk også kritisk oppmerksomhet. Robert Shelton beskrev sin tidlige vokalstil som "en rusten stemme som antyder Guthries gamle forestillinger, etset i grus som Dave Van Ronks". David Bowie beskrev i sin hyllest, " Song for Bob Dylan ", Dylans sang som "en stemme som sand og lim". Stemmen hans fortsatte å utvikle seg da han begynte å jobbe med rock'n'roll backingband; kritiker Michael Gray beskrev lyden av Dylans vokale arbeid på "Like a Rolling Stone" som "på en gang ung og spottende kynisk". Etter hvert som Dylans stemme ble eldre i løpet av 1980-tallet, ble den for noen kritikere mer uttrykksfull. Christophe Lebold skriver i tidsskriftet Oral Tradition :

"Dylans nyere ødelagte stemme gjør ham i stand til å presentere et verdensbilde på den soniske overflaten av sangene - denne stemmen bærer oss over landskapet til en ødelagt, falt verden. Anatomien til en ødelagt verden i "Everything is Broken" (på albumet Oh Mercy ) er bare et eksempel på hvordan den tematiske bekymringen med alt som er ødelagt er forankret i en konkret sonisk virkelighet".

Dylan regnes som en sentral innflytelse på mange musikalske sjangre. Som Edna Gundersen uttalte i USA Today : "Dylans musikalske DNA har informert nesten hver enkel vri av pop siden 1962". Punkmusiker Joe Strummer berømmet Dylan for å ha "lagt ned malen for tekst, melodi, alvor, spiritualitet, dybde i rockemusikk". Andre store musikere som erkjente Dylans betydning inkluderer Johnny Cash , Jerry Garcia , John Lennon , Paul McCartney , Pete Townshend , Neil Young , Bruce Springsteen , David Bowie , Bryan Ferry , Nick Cave , Patti Smith , Syd Barrett , Joni Mitchell , Tom Waits og Leonard Cohen . Dylan bidro betydelig til den første suksessen til både Byrds og bandet: Byrds oppnådde hitlistesuksess med sin versjon av " Mr. Tambourine Man " og det påfølgende albumet , mens bandet var Dylans backingband på hans turné i 1966 , spilte inn The Basement Taper med ham i 1967 og inneholdt tre tidligere uutgitte Dylan-sanger på debutalbumet deres .

Noen kritikere har tatt avstand fra synet på Dylan som en visjonær skikkelse innen populærmusikk. I sin bok Awopbopaloobop Alopbamboom innvendte Nik Cohn : "Jeg kan ikke ta visjonen om Dylan som seer, som tenåringsmessias, som alt annet han har blitt tilbedt som. Slik jeg ser ham, er han et mindre talent med en stor gave for selvhype". Den australske kritikeren Jack Marx krediterte Dylan for å ha endret rockestjernens persona: "Det som ikke kan bestrides er at Dylan oppfant den arrogante, falske cerebrale holdningen som har vært den dominerende stilen i rock siden, med alle fra Mick Jagger til Eminem som utdannet seg selv . fra Dylan-håndboken".

Medmusikere har også presentert ulike synspunkter. Joni Mitchell beskrev Dylan som en "plagiatist" og stemmen hans som "falsk" i et intervju fra 2010 i Los Angeles Times . Mitchells kommentarer førte til diskusjoner om Dylans bruk av andres materiale, både støttende og kritiserte ham. Da han snakket med Mikal Gilmore i Rolling Stone i 2012, svarte Dylan på påstanden om plagiering, inkludert hans bruk av Henry Timrods vers i albumet Modern Times , ved å si at det var "en del av tradisjonen".

fra 2007 :

Elvis kan aldri ha blitt født, men noen andre ville sikkert ha brakt verden rock 'n' roll. Ingen slik logikk står for Bob Dylan. Ingen historiens jernlov krevde at en kommende Elvis fra Hibbing, Minnesota, skulle svinge gjennom Greenwich Village-folkeopplivingen for å bli verdens første og største rock 'n' roll beatnik-bard og deretter – etter å ha oppnådd berømmelse og tilbedelse uten beregning – forsvinne inn i en folketradisjon han selv har laget.

Arkiver og utmerkelser

Dylan veggmaleri i Minneapolis av Eduardo Kobra

Dylans arkiv , bestående av notatbøker, sangutkast, forretningskontrakter, innspillinger og filmopptak, ble kjøpt i 2016 av George Kaiser Family Foundation , som også hadde skaffet seg papirene til Woody Guthrie . For å huse arkivet åpnet Bob Dylan Center i Tulsa, Oklahoma 10. mai 2022.

I 2005 fikk 7th Avenue East i Hibbing, Minnesota, gaten der Dylan bodde fra 6 til 18 år, æresnavnet Bob Dylan Drive. I 2006 ble en kulturell vei, Bob Dylan Way, innviet i Duluth, Minnesota, hvor Dylan ble født. Den 1,8 mil lange stien forbinder "kulturelle og historisk betydningsfulle områder i sentrum for turistene".

I 2015 ble et 160 fot bredt Dylan-veggmaleri av den brasilianske gatekunstneren Eduardo Kobra avduket i sentrum av Minneapolis.

Notater

Referanser

Sitater

Kilder

Hør denne artikkelen
(
11
minutter
)
Talt Wikipedia-ikon