Ruth Asawa -
Ruth Asawa

fra Wikipedia, den frie encyklopedi

Imogen Cunningham - Ruth Asawa.jpg
Asawa i 1952
Født
Ruth Aiko Asawa

(
1926-01-24
)
24. januar 1926
Døde 6. august 2013
(2013-08-06)
(87 år)
utdanning Black Mountain College
Kjent for Skulptur
Ektefelle(r)
Albert Lanier
?
?
( m.  1949; død 2008 ).
Barn 6
Nettsted
hedret hennes arbeid ved å produsere en serie på ti frimerker som minnes hennes velkjente trådskulpturer.

tidlig liv og utdanning

Ruth Asawa ble født i 1926 i Norwalk, California og var ett av syv barn. Foreldrene hennes, immigranter fra Japan, drev en lastebilfarm frem til den japansk-amerikanske interneringen under andre verdenskrig . Bortsett fra Ruths far, ble familien internert ved et forsamlingssenter som raskt ble satt opp på veddeløpsbanen Santa Anita i store deler av 1942, hvoretter de ble sendt til Rohwer War Relocation Center i Arkansas . Ruths far, Umakichi Asawa, ble arrestert av FBI-agenter i februar 1942 og internert i en interneringsleir i New Mexico . I seks måneder etter visste ikke Asawa-familien om han var i live eller død. Asawa så ikke faren sin på seks år. Ruths yngre søster, Nancy (Kimiko), var på besøk hos familien i Japan da familien hennes ble internert. Hun var ikke i stand til å returnere, da USA forhindret innreise til og med amerikanske statsborgere fra Japan. Nancy ble tvunget til å bli i Japan så lenge krigen varte. Asawa sa om interneringen:

Jeg har ingen fiendtligheter for det som skjedde; Jeg klandrer ingen. Noen ganger kommer godt gjennom motgang. Jeg ville ikke vært den jeg er i dag hadde det ikke vært for interneringen, og jeg liker den jeg er.

Asawa ble tidlig interessert i kunst. Som barn ble hun oppmuntret av læreren i tredje klasse til å lage sitt eget kunstverk. Som et resultat, i 1939, mottok Asawa førstepremien i en skolekunstkonkurranse for kunstverk som utforsket temaer for amerikansk identitet.

Etter at hun ble uteksaminert fra interneringssenterets videregående skole, gikk Asawa på Milwaukee State Teachers College , og hadde til hensikt å bli kunstlærer. Hun ble forhindret fra å gå på college på California-kysten, ettersom krigen hadde fortsatt og sonen til hennes tiltenkte college fortsatt ble erklært forbudt for etniske japanere, enten de var amerikanske statsborgere eller ikke. Ute av stand til å bli ansatt for den nødvendige praksisundervisningen for å fullføre graden, forlot hun Wisconsin uten en grad. (Wisconsin tildelte henne graden i 1998.) Asawa fortalte om en opplevelse da hun stoppet i Missouri for å bruke toalettet da hun og søsteren ikke visste hvilket bad de skulle bruke. Det var et farget og et hvitt toalett ved bussholdeplassen og på grunn av rasediskrimineringen på det tidspunktet de valgte å bruke det fargede toalettet. En gang på Black Mountain var det mer likhet for henne og andre minoritetsstudenter, inkludert andre asiatiske amerikanere og afroamerikanere. Mens de var på campus var de likeverdige, men i byen var realiteten med rasisme i Amerika tydelig. Dette førte til en direkte følelse av sosial bevissthet i Asawas skulpturer og en intimitet påvirket av motgangen hennes familie opplevde som en minoritet i Amerika.

Sommeren før hennes siste år i Milwaukee, reiste Asawa til Mexico med sin eldre søster Lois (Masako). Asawa deltok på en kunstklasse ved Universidad Nacional Autonoma de Mexico ; blant lærerne hennes var Clara Porset , en interiørdesigner fra Cuba. En venn av kunstneren Josef Albers , Porset fortalte Asawa om Black Mountain College hvor han underviste. Asawa fortalte:

Jeg ble fortalt at det kunne være vanskelig for meg, med minnene fra krigen fortsatt friske, å jobbe på en offentlig skole. Livet mitt kan til og med være i fare. Dette var en gudegave, fordi det oppmuntret meg til å følge interessen min for kunst, og jeg meldte meg deretter inn på Black Mountain College i North Carolina.

Fra 1946 til 1949 studerte hun ved Black Mountain College med Josef Albers . Asawa lærte å bruke vanlige materialer fra Albers og begynte å eksperimentere med ledning ved å bruke en rekke teknikker. Som alle Black Mountain College-studenter tok Asawa kurs på tvers av en rekke forskjellige kunstformer, og denne tverrfaglige tilnærmingen bidro til å forme hennes kunstneriske praksis. Hennes studie av tegning med Ilya Bolotowsky og Josef Albers var formativ. Tegningene hennes fra denne tiden utforsker mønster og repetisjon, og hun ble spesielt fascinert av meanderen som motiv. Hun ble spesielt påvirket av sommerøktene 1946 og 1948, som inneholdt kurs av kunstneren Jacob Lawrence , fotografikurator og historiker Beaumont Newhall , Jean Varda , komponist John Cage , koreograf Merce Cunningham , kunstner Willem de Kooning , billedhugger Leo Amino og R. Buckminster Fuller . I følge Asawa var dansekursene hun tok med Merce Cunningham spesielt inspirerende. I en klasse som inkluderte medstudent Rauschenberg rapporterte Asawa at de løp ned en stor bakke som om det var en dans med flammende fakler som sprengte Stravinskys Vårrite. Derimot beskrev Asawa erfaringene hennes med å studere under Josef Albers som mer formalistiske og det andre studenter beskrev som fascistisk i oppførsel og vurderte ikke følelsene til elevene hans i læren hans. Hun siterte ham for å si "Hvis du vil uttrykke deg selv, gjør det på din egen tid. Ikke gjør det i klassen min." Han foretrakk å undervise i utforskning og oppdage gjennom design i stedet for den oppblåste, frilastede kunnskapen som ble undervist av andre akademikere. Asawa koblet seg til denne tilnærmingen på grunn av familiens kulturelle bakgrunn og det hun beskriver som en intoleranse for følelser.

Karriere

Asawas skulpturer vist på David Zwirner-galleriet i New York City

På 1950-tallet, mens han var student ved Black Mountain College i Asheville, North Carolina, laget Asawa en serie heklede trådskulpturer i forskjellige abstrakte former. Asawa følte at hun og medstudentene var foran administrasjonen med å utvikle sin egen form for modernisme innen skulptur, og stadig prøve nye ting. Hun begynte med kurvdesign, og senere utforsket biomorfe former som hang fra taket. Hun lærte seg trådhekleteknikken mens hun var på tur for å besøke Josef Albers mens han var på sabbatsår i 1947 Toluca, Mexico , hvor landsbyboere brukte en lignende teknikk for å lage kurver av galvanisert tråd. Hun forklarte:

Jeg var interessert i det på grunn av økonomien til en linje, lage noe i rommet, omslutte det uten å blokkere det ute. Det er fortsatt gjennomsiktig. Jeg skjønte at hvis jeg skulle lage disse formene, som låses sammen og veves sammen, kan det bare gjøres med en linje fordi en linje kan gå hvor som helst.

Etter turen til Mexico bemerket Asawas tegnelærer, Ilya Bolotowsky, at interessen hennes for konvensjonell tegning hadde blitt erstattet av en fascinasjon for å bruke tråd som en måte å tegne i rommet. Skulpturene hennes med løkketråd utforsker forholdet mellom indre og ytre volumer, og skaper, som hun sa det, "en form som var inne og ute på samme tid." De har blitt beskrevet som legemliggjøring av forskjellige materielle tilstander: interiør og eksteriør, linje og volum, fortid og fremtid. Awawa sa "Det var i 1946 da jeg trodde jeg var moderne. Men nå er det 2002 og du kan ikke være moderne for alltid." mens hun utviklet sin materialitet og teknikker, og eksperimenterte med manuelle midler for visuell kommunikasjon. Eksperimentering var nøkkelen til å finne hennes visuelle identitet som kunstner. Mens teknikken hennes for å lage skulpturer ligner veving, studerte hun ikke veving, og brukte heller ikke fibermaterialer. Materialer betydde noe. Som en fattig collegestudent omfavnet Asawa billige gjenstander som steiner, blader og pinner fordi de verken hadde midler eller tilgang til godt papir. Nærhet og oppdagelse var deres ressurs.

i 1955 .

I 1962 begynte Asawa å eksperimentere med bundne trådskulpturer av forgrenede former forankret i naturen, som ble stadig mer geometriske og abstrakte etter hvert som hun fortsatte å jobbe i den formen. Med disse brikkene behandlet hun noen ganger ledningen ved å galvanisere den. Hun eksperimenterte også med galvanisering , og kjørte den elektriske strømmen i "feil" retning for å skape tekstureffekter. "Ruth var forut for sin tid når det gjaldt å forstå hvordan skulpturer kunne fungere for å definere og tolke rom," sa Daniell Cornell, kurator ved de Young Museum i San Francisco. "Dette aspektet av arbeidet hennes foregriper mye av installasjonsarbeidet som har kommet til å dominere samtidskunsten."

Asawa deltok i Tamarind Lithography Workshop Fellowship i Los Angeles i 1965 som kunstner. I samarbeid med de syv trykkeriene på verkstedet produserte hun femtito litografier av venner, familie (inkludert foreldrene, Umakichi og Haru), naturlige gjenstander og planter.

, landskapsarkitekten som tegnet området ved vannkanten, beskrev skulpturen som en plenpryd i forstaden og krevde at kunstverket ble fjernet. Asawa motarbeidet: "For de gamle ville det bringe tilbake fantasien fra barndommen deres, og for de unge ville det gi dem noe å huske når de blir gamle." Mange san-fransiskanere, spesielt kvinner, støttet Asawas havfrueskulptur og samlet seg bak henne for å beskytte den.

I nærheten av Union Square (på Stockton Street, mellom Post- og Sutter Streets), skapte hun en fontene som hun mobiliserte 200 skolebarn til for å forme hundrevis av bilder av byen San Francisco i deig, som deretter ble støpt i jern. Gjennom årene fortsatte hun med å designe andre offentlige fontener og ble kjent i San Francisco som "fontenedamen".

Kunstnerens eiendom er representert av David Zwirner Gallery .

Offentlig tjeneste og kunstundervisningsaktivisme

Asawa hadde et lidenskapelig engasjement for og var en ivrig talsmann for kunstutdanning som en transformativ og styrkende opplevelse, spesielt for barn. I 1968 ble hun utnevnt til å være medlem av San Francisco Arts Commission og begynte å lobbye politikere og veldedige stiftelser for å støtte kunstprogrammer som ville være til nytte for små barn og gjennomsnittlige San Franciscans. Asawa var med på å grunnlegge Alvarado Arts Workshop for skolebarn i 1968. På begynnelsen av 1970-tallet ble dette modellen for Art Commissions CETA/Neighborhood Arts Program ved å bruke penger fra det føderale finansieringsprogrammet, Comprehensive Employment and Training Act (CETA). , som ble et nasjonalt replikert program som sysselsatte kunstnere fra alle disipliner for å gjøre offentlig tjenestearbeid for byen.

Alvarado-tilnærmingen fungerte for å integrere kunst og hagearbeid, og speilet Asawas egen oppvekst på en gård. Asawa trodde på en praktisk opplevelse for barn, og fulgte tilnærmingen "learning by doing". Asawa trodde på fordelen med at barn lærte av profesjonelle kunstnere, noe hun adopterte fra å lære av praktiserende kunstnere ved Black Mountain College . Hun mente at klasseromslærere ikke kunne forventes å undervise i kunst, på toppen av alle sine andre ansvarsområder. 85 prosent av programmets budsjett gikk til å ansette profesjonelle artister og utøvere som studentene kunne lære av. Dette ble fulgt opp i 1982 ved å bygge en offentlig kunstgymnas, San Francisco School of the Arts, som ble omdøpt til Ruth Asawa San Francisco School of the Arts til hennes ære i 2010. Asawa skulle fortsette å tjene på California Arts Council, National Endowment for the Arts i 1976, og fra 1989 til 1997 fungerte hun som bobestyrer for Fine Arts Museums of San Francisco .

På slutten av livet anerkjente Asawa kunstutdanning som sentral for viktigheten av hennes livsverk.

Personlige liv

I juli 1949 giftet Asawa seg med arkitekten Albert Lanier, som hun møtte i 1947 ved Black Mountain College. Paret fikk seks barn til tross for Laniers nøling med å få barn i det hele tatt: Xavier (1950), Aiko (1950), Hudson (1952), Adam (1956–2003), Addie (1958) og Paul (1959). Albert Lanier døde i 2008. Asawa mente at "Barn er som planter. Hvis du mater dem og vanner dem generelt, vil de vokse." Han fortalte en annen kunstner og venn av dem "maleriene dine vil være dine blomster", og de fikk aldri barn. Deres interrasiale ekteskap var kontroversielt på den tiden og drev Asawas kunstneriske retning. Familien flyttet til Noe Valley- området på Castro 28. og 23. i San Francisco i 1960, hvor hun var aktiv i mange år i samfunnet.

Død

Asawa døde av naturlige årsaker 6. august 2013, hjemme hos henne i San Francisco i en alder av 87 år.

Priser og utmerkelser

Utvalgte verk

  • Fountain (1973), The Hyatt på Union Square, San Francisco, California
  • Fountains (1976), The Buchanan Mall (Nihonmachi), San Francisco, California
  • The Japanese-American Internment Memorial Sculpture (1994) i San Jose, California
  • The Garden of Remembrance (2002) ved San Francisco State University, San Francisco, California

Priser

  • 1966: Første Dymaxion-pris for kunstner/vitenskapsmann
  • 1974: Gullmedalje fra American Institute of Architects
  • 1990: San Francisco Chamber of Commerce Cyril Magnin Award
  • 1993: Hederspris fra Women's Caucus for the Arts
  • 1995: Asian American Art Foundations Golden Ring Lifetime Achievement Award
  • 2002: Æresdoktor ved San Francisco State University
  • Siden 1982 har San Francisco erklært 12. februar for å være "Ruth Asawa Day"

Film

  • Snyder, Robert, produsent (1978) Ruth Asawa: On Forms and Growth , Pacific Palisades, CA: Masters and Masterworks Production
  • Soe, Valerie og Ruth Asawa regissører (2003) Every One Teach One: The Alvarado School Art Program, San Francisco: Alvarado Arts Program.

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Abrahamson, Joan og Sally Woodridge (1973) Alvarado School Art Community Program. San Francisco: Alvarado skoleverksted.
  • Bancroft Library (1990) Ruth Asawa, Art, Competence and Citywide Cooperation for San Francisco ," i The Arts and the Community Oral History Project . University of California, Berkeley.
  • Bell, Tiffany og Robert Storr (2017) Ruth Asawa. David Zwirner-bøker: New York.
  • Chase, Marilyn (2020) Everything She Touched: The Life of Ruth Asawa. Chronicle Books: San Francisco.
  • Cook, Mariana (2000) Par. Kronikkbøker.
  • Cornell, Daniell et al. (2006) Skulpturen til Ruth Asawa: konturer i luften. University of California Press .
  • Cunningham, Imogen (1970) Fotografier, Imogen Cunningham. University of Washington Press.
  • D'Aquino, Andrea (2019) Et liv laget for hånd: Ruth Asawa (barnebok). Princeton Architectural Press.
  • Dobbs, Stephen (1981) "Community and Commitment: An Interview with Ruth Asawa", i Art Education vol 34 nr 5.
  • Faul, Patricia et al. (1995) Den nye eldre kvinnen. Himmelsk kunst.
  • Harris, Mary Emma (1987) The Arts at Black Mountain College. MIT Press.
  • Hatfield, Zack. "Ruth Asawa: Tending the Metal Garden" , NY Daily, New York Review of Books , 21. september 2017
  • Hopkins, Henry og Mimi Jacobs (1982) 50 West Coast-kunstnere. Kronikkbøker.
  • Jepson, Andrea og Sharon Litsky (1976) The Alvarado Experience. Alvarado kunstverksted.
  • Laib, Jonathan et al. (2015) Ruth Asawa: Linje for linje. Christies showkatalog.
  • McClintock, Elizabeth (1977) Den japanske tehagen, Golden Gate Park. San Francisco: John McLaren Society. (Planteillustrasjoner av Asawa.)
  • Rountree, Cathleen (1999) On Women Turning 70: Honoring the Voices of Wisdom. Jossey-Bass.
  • Rubinstein, Charlotte Streifer (1992) Amerikanske kvinnelige skulptører. GK Hall.
  • San Francisco kunstmuseum . (1973) Ruth Asawa: A Retrospective View . San Francisco kunstmuseum.
  • Schatz, Howard (1992) Begavet kvinne. Pacific Photographic Press.
  • Schenkenberg, Tamara et al. (2019) Ruth Asawa: Livets verk. New Haven: Yale University Press.
  • Schoettler, Joan (2018) Ruth Asawa: A Sculpting Life (barnebok). Gretna, Louisiana: Pelican Publishing.
  • Villa, Carlos et al. (1994) Worlds in Collision: Dialogues on Multicultural Art Issues. San Francisco kunstinstitutt.