Sidney Poitier -
Sidney Poitier

fra Wikipedia, den frie encyklopedi

Sidney Poitier
1997–2007
Sidney Poitier 1968.jpg
Poitier i 1968
Født
(
20-02-1927
)
20. februar 1927
Miami, Florida, USA
Døde 6. januar 2022
(2022-01-06)
(94 år)
Nasjonalitet
  • amerikansk
  • bahamansk
Okkupasjon
  • Skuespiller
  • filmregissør
  • diplomat
Åre aktiv 1946–2009
Virker
Full liste
Ektefelle(r)
Juanita Hardy
?
?
( m.  1950; div.  1965 ) .
?
?
( m.  1976 ) .
Partner(e)
Diahann Carroll
(1959–1968)
Barn 6, inkludert Sydney
Priser Full liste
Ambassadør for Bahamas
Ambassadør i Japan
2002–2007
Ambassadør til UNESCO
kino.

Poitiers familie bodde på Bahamas , da fortsatt en kronekoloni , men han ble født uventet i Miami, Florida, mens de var på besøk, noe som automatisk ga ham amerikansk statsborgerskap. Han vokste opp på Bahamas, men flyttet til Miami i en alder av 15, og til New York City da han var 16. Han begynte i American Negro Theatre , og fikk sin banebrytende filmrolle som high school-elev i filmen Blackboard Jungle (1955) . I 1958 spilte Poitier sammen med Tony Curtis som lenket sammen rømte straffedømte i The Defiant Ones , som mottok ni Oscar-nominasjoner; begge skuespillerne mottok nominasjoner for beste skuespiller, med Poitier som den første for en svart skuespiller. De hadde begge også nominasjoner for beste skuespiller for BAFTA-ene, med Poitier som vant. I 1964 vant han Oscar-utdelingen og Golden Globe for beste skuespiller for Lilies of the Field (1963), og spilte en altmuligmann som hjalp en gruppe tysktalende nonner med å bygge et kapell.

Poitier fikk også anerkjennelse for Porgy and Bess (1959), A Raisin in the Sun (1961) og A Patch of Blue (1965). Han fortsatte å bryte bakken i tre vellykkede filmer fra 1967 som tok for seg spørsmål om rase- og raseforhold : To Sir, with Love ; Guess Who's Coming to Dinner , og In the Heat of the Night , hvor sistnevnte vant Oscar-prisen for beste film for det året. Han mottok Golden Globe- og BAFTA-nominasjoner for sin opptreden i den siste filmen, og i en meningsmåling året etter ble han kåret til USAs beste stjerne i billettsalg. Fra og med 1970-tallet regisserte Poitier også forskjellige komediefilmer, inkludert Stir Crazy (1980), med Richard Pryor og Gene Wilder i hovedrollene , blant andre filmer. Etter nesten et tiår borte fra skuespill, vendte han tilbake til TV og film med hovedrollen i Shoot to Kill (1988) og Sneakers (1992).

Poitier ble gitt ridder av dronning Elizabeth II i 1974. I 1982 mottok han Golden Globe Cecil B. DeMille Award . I 1995 mottok han Kennedy Center Honor . Fra 1997 til 2007 var han Bahamas ambassadør i Japan. I 1999 rangerte han 22. blant mannlige skuespillere på " 100 Years...100 Stars "-listen av American Film Institute og mottok Screen Actors Guild Life Achievement Award . I 2002 ble han tildelt en Honorary Academy Award , som en anerkjennelse for hans "bemerkelsesverdige prestasjoner som kunstner og som menneske". I 2009 ble han tildelt Presidential Medal of Freedom , den høyeste sivile utmerkelsen i USA, av president Barack Obama . I 2016 ble han tildelt BAFTA Fellowship for enestående livstidsprestasjon innen film.

Tidlig liv

Sidney Poitier ble født 20. februar 1927 i Miami, Florida. Han var den yngste av syv barn født av Evelyn (

née
 
Outten) og Reginald James Poitier, bahamanske bønder som eide en gård på Cat Island . Familien ville reise til Miami for å selge tomater og andre produkter til grossister. Faren hans jobbet også som drosjesjåfør i Nassau . Poitier ble født uventet i Miami mens foreldrene hans var på forretningsreise; fødselen hans var tre måneder for tidlig , og han var ikke forventet å overleve, men foreldrene hans ble i Miami i tre måneder for å pleie ham til helse. Poitier vokste opp på Bahamas, den gang en britisk kronekoloni . Hans fødsel i USA ga ham rett til amerikansk statsborgerskap.

Noen mener at Poitier-forfedrene hadde migrert fra Haiti , og var sannsynligvis blant de løpske slavene som etablerte rødbrune samfunn over hele Bahamas, inkludert Cat Island. Poitier var opprinnelig et fransk navn, og det var da ingen hvite Poitier i nærheten på Bahamas. Imidlertid hadde det vært en hvit Poitier på Cat Island - navnet kom fra planter Charles Leonard Poitier, som hadde immigrert fra Jamaica på begynnelsen av 1800-tallet. I 1834 hadde hans kones eiendom på Cat Island 86 svarte slaver som beholdt navnet Poitier, et navn som hadde blitt introdusert i anglosfæren siden den normanniske erobringen på det ellevte århundre. Charles Leonard Poitier kan ha vært fra Haiti opprinnelig, men hadde bodd på Jamaica tidligere.

Sidney Poitier bodde med familien på Cat Island til han var ti år, da de flyttet til Nassau. Der ble han utsatt for den moderne verden, hvor han så sin første bil og først opplevde elektrisitet, rørleggerarbeid, kjøling og film. Han ble oppdratt katolikk , men ble senere en agnostiker med synspunkter nærmere deisme .

I en alder av femten ble han sendt til Miami for å bo hos brorens store familie, men Poitier fant det umulig å tilpasse seg rasismen i Jim Crow -tiden i Florida. Som sekstenåring flyttet han til New York City, på jakt etter å bli skuespiller, og hadde en rekke jobber som oppvaskmaskin i mellomtiden. Etter å ha mislyktes på sin første audition med American Negro Theatre på grunn av hans manglende evne til å lese manuset flytende, satt en eldre jødisk servitør sammen med ham hver kveld i flere uker, og hjalp ham med å forbedre lesingen ved å bruke avisen. Under andre verdenskrig , i november 1943, løy han om sin alder og vervet seg til hæren . Han ble tildelt et Veteran's Administration- sykehus i Northport, New York , og ble opplært til å jobbe med psykiatriske pasienter. Poitier ble opprørt over hvordan sykehuset behandlet sine pasienter og forestilte seg psykisk sykdom for å få utskrivning. Poitier tilsto overfor en psykiater at han forfalsket tilstanden sin, men legen var sympatisk og innvilget hans utskrivning i henhold til seksjon VIII i hærens forskrift 615–360 i desember 1944.

Etter at han forlot hæren, jobbet han som oppvaskmaskin til en vellykket audition ga ham en rolle i en American Negro Theatre-produksjon, det samme selskapet han mislyktes i sin første audition med.

Karriere

Tidlig arbeid

Poitier ble med i American Negro Theatre, men ble avvist av publikum. I motsetning til hva som ble forventet av svarte skuespillere på den tiden, gjorde Poitiers tonedøvhet ham ute av stand til å synge. Han var fast bestemt på å foredle skuespillerferdighetene sine og kvitte seg med sin merkbare bahamiske aksent, og brukte de neste seks månedene på å dedikere seg til å oppnå teatersuksess. Han modellerte sitt legendariske talemønster etter radiopersonlighet Norman Brokenshire . På sitt andre forsøk på teatret ble han lagt merke til og gitt en ledende rolle i Broadway - produksjonen av Lysistrata , som, selv om den gikk i fire dager, fikk en invitasjon til å studere for Anna Lucasta .

I 1947 var Poitier et grunnleggende medlem av Committee for the Negro in the Arts, en organisasjon hvis deltakere var forpliktet til en venstreorientert analyse av klasse- og raseutnyttelse.

1950-tallet

En scene fra stykket A Raisin in the Sun i 1959, med (fra venstre) Louis Gossett Jr. som George Murchison, Ruby Dee som Ruth Younger, og Poitier som Walter Younger
1957 som industrien ikke kunne ignorere. Det var en pitch mot stjernestatus gitt ham.

Poitier likte å jobbe for regissør William WellmanGood-bye, My Lady (1956). Wellman var et stort navn, han hadde tidligere regissert den berømte Roxie Hart (1942) med Ginger Rogers og Magic Town (1947) med James Stewart . Det Poitier husket uutslettelig var den fantastiske menneskeheten i denne talentfulle regissøren. Wellman hadde en følsomhet som Poitier mente var dyp, som Wellman følte at han trengte å skjule." Poitier berømmet senere Wellman for å ha inspirert hans gjennomtenkte tilnærming til regi da han tok roret fra Joseph Sargent på Buck and the Preacher i 1971.

for beste utenlandske skuespiller.

Poitier spilte i den første produksjonen av A Raisin in the Sun sammen med Ruby Dee på Broadway-scenen ved Ethel Barrymore Theatre i 1959. Stykket ble regissert av Lloyd Richards . Stykket introduserte detaljer om svart liv for det overveldende White Broadway-publikummet, mens regissør Richards observerte at det var det første stykket som et stort antall svarte mennesker ble trukket til. Stykket var et banebrytende stykke amerikansk teater med Frank Rich , kritiker fra The New York Times som skrev i 1983 at A Raisin in the Sun "forandret amerikansk teater for alltid". For sin opptreden fikk han en Tony Award for beste skuespiller i et skuespill- nominasjon. Samme år skulle Poitier spille hovedrollen i filmatiseringen av Porgy and Bess (1959) sammen med Dorothy Dandridge . For sin opptreden mottok Poitier en 1960 Golden Globe Award- nominasjon for beste skuespiller i en filmmusikal eller komedie .

1960-tallet

Hvis strukturen i samfunnet var annerledes, ville jeg skrike til himmels for å spille skurker og for å håndtere forskjellige bilder av negerlivet som ville vært mer dimensjonale. . . Men jeg blir forbannet hvis jeg gjør det på dette stadiet av spillet. Ikke når det bare er én negerskuespiller som jobber i filmer med noen grad av konsistens. . .

Sidney Poitier (1967)

I 1961 spilte Poitier hovedrollen i filmatiseringen av A Raisin in the Sun som han mottok nok en Golden Globe Award-nominasjon for. Også i 1961 spilte Poitier hovedrollen i Paris Blues sammen med Paul Newman , Joanne Woodward , Louis Armstrong og Diahann Carroll . Filmen tok for seg datidens amerikanske rasisme ved å kontrastere den med Pariss åpne aksept av svarte mennesker . I 1963 spilte han hovedrollen i Lilies of the Field . For denne rollen vant han Oscar-prisen for beste skuespiller og ble den første svarte mannen som vant prisen. Hans tilfredshet med denne æren ble undergravd av bekymringene hans om at denne prisen var mer av at industrien gratulerte seg selv for å ha ham som et symbol, og det ville hindre ham i å be om mer materielle vurderinger etterpå. Poitier jobbet relativt lite året etter; han forble den eneste store skuespilleren av afrikansk avstamning, og rollene som ble tilbudt var hovedsakelig typecastet som en myktalende appeaser.

I 1964 spilte Poitier inn et album med komponisten Fred Katz kalt Poitier Meets Plato , der Poitier resiterer passasjer fra Platons forfatterskap. Han opptrådte også i den kalde krigen-dramaet The Bedford Incident (1965) sammen med filmens produsent Richard Widmark, den bibelske episke filmen The Greatest Story Ever Told (1965) sammen med Charlton Heston og Max von Sydow , og A Patch of Blue (1965) co. - med Elizabeth Hartman og Shelley Winters i hovedrollene .

I 1967 var han den mest suksessrike trekningen på billettkontoret, det kommersielle toppen av karrieren, med tre populære filmer, To Sir, with Love , og In the Heat of the Night , og Guess Who's Coming to Dinner . I To Sir, with Love spiller Poitier en lærer ved en ungdomsskole i East End i London . Filmen tar for seg sosiale og rasemessige spørsmål i den indre byskolen. Filmen ble møtt med blandet respons; Poitier ble imidlertid berømmet for sin opptreden, mens kritikeren fra Time skrev: "Selv de svake øyeblikkene reddes av Poitier, som investerer sin rolle med en subtil varme."

I Norman Jewisons mystiske drama In the Heat of the Night , spilte Poitier Virgil Tibbs , en politidetektiv fra Philadelphia som etterforsker et drap i det dype sør i Mississippi sammen med en politimann med rasefordommer spilt av Rod Steiger . Filmen var en kritikersuksess med Bosley Crowther fra The New York Times som kalte den "den mektigste filmen jeg har sett på lenge." Roger Ebert plasserte den som nummer ti på sin topp ti-liste over filmer fra 1967. Art Murphy of Variety følte at de utmerkede Poitier- og enestående Steiger-prestasjonene overvant bemerkelsesverdige feil, inkludert et ujevnt manus. Poitier mottok en Golden Globe Award og British Academy Film Award- nominasjon for sin opptreden.

I Stanley Kramers sosiale drama Guess Who's Coming to Dinner spilte Poitier en mann i et forhold med en hvit kvinne spilt av Katharine Houghton . Filmen dreier seg om at hun tok ham med på møte med foreldrene hennes spilt av Katharine Hepburn og Spencer Tracy . Filmen var en av de sjeldne filmene på den tiden som skildret et interracial ekteskap i et positivt lys, ettersom interracial ekteskap historisk sett hadde vært ulovlig i de fleste delstater i USA. Det var fortsatt ulovlig i 17 stater – for det meste sørstater – frem til 12. juni 1967, seks måneder før filmen ble utgitt. Filmen var en kritisk og økonomisk suksess. I sin filmanmeldelse beskrev Roger Ebert Poitiers karakter som "en edel, rik, intelligent, kjekk, etisk medisinsk ekspert" og at filmen "er et fantastisk stykke underholdning. Den vil få deg til å le og kanskje til og med få deg til å gråte." For å vinne sin rolle som Dr. Prentice i filmen, måtte Poitier på audition for Tracy og Hepburn på to separate middagsselskaper.

Poitier begynte å bli kritisert for å bli typecastet som overidealiserte afroamerikanske karakterer som ikke fikk lov til å ha noen seksualitets- eller personlighetsfeil, for eksempel karakteren hans i Guess Who's Coming to Dinner . Poitier var klar over dette mønsteret selv, men var i konflikt om saken. Han ønsket mer varierte roller; men han følte seg også forpliktet til å være et eksempel med karakterene sine, ved å utfordre gamle stereotypier, ettersom han var den eneste store skuespilleren av afrikansk avstamning som ble castet i hovedroller i den amerikanske filmindustrien på den tiden. For eksempel, i 1966, avslo han en mulighet til å spille hovedrollen i en NBC TV-produksjon av Othello med den ånden i tankene. Til tross for dette vil mange av filmene som Poitier spilte i på 1960-tallet senere bli sitert som sosiale thrillere av både filmskapere og kritikere.

1970-tallet

In the Heat of the Night inneholdt hans mest suksessrike karakter, Virgil Tibbs, en detektiv i Philadelphia, Pennsylvania, hvis påfølgende karriere var gjenstand for to oppfølgere: They Call Me Mister Tibbs! (1970) og Organisasjonen (1971).

.

(1980), som i mange år var den mest innbringende filmen regissert av en person av afrikansk avstamning.

Senere karriere

I 1985 regisserte han Fast Forward , og i 1990 ble han gjenforent med Cosby som regisserte ham i familiekomedien Ghost Dad .

I 1988 spilte han hovedrollen i Shoot to Kill med Tom Berenger . I 1992 spilte han hovedrollen i Sneakers med Robert Redford og Dan Aykroyd . I 1997 spilte han en birolle i The Jackal med Richard Gere og Bruce Willis . På 1990-tallet spilte han hovedrollen i flere godt mottatte TV-filmer og miniserier som Separate but Equal (1991), To Sir, with Love II (1996), Mandela and de Klerk (1997), og The Simple Life of Noah Dearborn (1999 ). ). Han mottok Emmy- nominasjoner for sitt arbeid i Separate but Equal og Mandela og de Klerk , samt en Golden Globe -nominasjon for førstnevnte. Han vant en Grammy Award for Beste Spoken Word Album i 2001.

I 2002 mottok Poitier 2001 Honorary Academy Award for sitt samlede bidrag til amerikansk kino. Senere i seremonien vant Denzel Washington prisen for beste skuespiller for sin opptreden i Training Day , og ble den andre Black-skuespilleren som vant prisen. I sin seierstale hilste Washington Poitier ved å si "Jeg vil alltid jage deg, Sidney. Jeg vil alltid følge i dine fotspor. Det er ingenting jeg heller vil gjøre, sir."

Med Ernest Borgnines død i 2012 ble Poitier den eldste nålevende mottakeren av Oscar-utdelingen for beste skuespiller. 2. mars 2014 dukket Poitier opp sammen med Angelina Jolie på den 86. Oscar-utdelingen for å dele ut prisen for beste regissør . Han ble gitt en stående applaus og Jolie takket ham for alle hans Hollywood-bidrag, og sa: "Vi er i gjelden din." Poitier holdt en kort tale og ba sine jevnaldrende "fortsette med det fantastiske arbeidet" til varm applaus. I 2021 dedikerte akademiet lobbyen til det nye Academy Museum of Motion Pictures i Los Angeles som "Sidney Poitier Grand Lobby" til hans ære.

Styre og diplomatisk tjeneste

Fra 1995 til 2003 fungerte Poitier som medlem av styret for The Walt Disney Company .

I april 1997 ble Poitier utnevnt til ambassadør fra Bahamas til Japan, en stilling han hadde til 2007. Fra 2002 til 2007 var han samtidig Bahamas ambassadør til UNESCO .

Personlige liv

Poitiers hus i Stuyvesant, New York , 2019

Poitier var først gift med Juanita Hardy fra 29. april 1950 til 1965. Selv om Poitier ble bosatt i Mount Vernon i Westchester County, New York i 1956, oppdro de familien sin i Stuyvesant, New York , i et hus ved Hudson River . I 1959 innledet Poitier en ni år lang affære med skuespillerinnen Diahann Carroll. Han giftet seg med Joanna Shimkus , en kanadisk skuespillerinne som spilte hovedrollen med Poitier i The Lost Man i 1969, 23. januar 1976, og de forble gift resten av livet. Han hadde fire døtre med sin første kone (Beverly, Pamela, Sherri og Gina) og to med sin andre (Anika og Sydney Tamiia ). I tillegg til sine seks døtre hadde Poitier åtte barnebarn og tre oldebarn. Da orkanen Dorian rammet Bahamas i september 2019, hadde Poitiers familie 23 savnede slektninger.

Død og hyllest

Den 6. januar 2022 døde Poitier i sitt hjem i Beverly Hills, California , i en alder av 94. Hans død ble bekreftet av Fred Mitchell , utenriksministeren på Bahamas . I følge en kopi av hans dødsattest innhentet av TMZ , var den umiddelbare dødsårsaken hjerte-lungesvikt, med Alzheimers sykdom og prostatakreft oppført som underliggende årsaker.

Etter Poitiers død ga mange ut uttalelser som hedret ham, inkludert president Joe Biden , som delvis skrev: "Med urokkelig storhet og balanse – hans enestående varme, dybde og statur på skjermen – hjalp Sidney med å åpne hjertene til millioner og endret veien Amerika så seg selv." Tidligere president Barack Obama hyllet Poitier og kalte ham "et enestående talent som var et symbol på verdighet og ynde". Michelle Obama , Bill Clinton og Hillary Clinton ga også ut uttalelser.

og andre hyllet også.

Filmografi

Priser og utmerkelser

Poitier ble tildelt Presidential Medal of Freedom av president Barack Obama i august 2009

Poitier ble den første svarte skuespilleren som vant Oscar-utdelingen for beste skuespiller for Lilies of the Field (1963). Han mottok også en Grammy Award , to Golden Globe Awards og en British Academy Film Award . Han mottok en rekke æresbevisninger i løpet av sin levetid, inkludert Academy Honorary Award for sin livsprestasjon i film i 2001. I 1992 mottok Poitier AFI Life Achievement Award . I 1994 mottok Poitier en stjerne på Hollywood Walk of Fame . I 1981 mottok han Golden Globe Cecil B. DeMille Award og i 2016 mottok han BAFTA Fellowship .

I 1995 mottok Poitier Kennedy Center Honor og i 2009 ble Poitier tildelt Presidential Medal of Freedom fra Barack Obama. Han ble også utnevnt til æresridderkommandør av det britiske imperiets orden av dronning Elizabeth II i 1974. I 1986 ga han påbegynnelsestalen til avgangsklassen ved University of Miami og ble tildelt æresgraden til doktor i kunst.

Arv

Poitier c.
 2013

Poitier ble beskrevet som et ikon i nekrologen hans av USA Today . Laura Jacobs for Vanity Fair hyllet Poitier som " filmenes Martin Luther King Jr. ". Flere filmhistorikere og journalister har kalt ham Hollywoods første afroamerikanske filmstjerne. The New York Times bemerket etter hans død at Poitier var medvirkende til mangfoldet i Hollywood og "banet vei for svarte skuespillere i film". The Hollywood Reporter skrev at "Poitier var den første skuespilleren som spilte hovedrollen i mainstream Hollywood-filmer som skildret en svart mann på en ikke-stereotypisk måte, og hans innflytelse, spesielt i løpet av 1950- og 60-tallet som forbilde og bildeskaper, var umålelig ."

Mens han overrakte Poitier Honorary Academy Award i 2002, sa Denzel Washington om Poitier: "Før Sidney måtte afroamerikanske skuespillere ta biroller i store studiofilmer som var enkle å kutte ut i visse deler av landet. Men du kunne ikke kuttet Sidney Poitier ut av et Sidney Poitier-bilde". Han var en innflytelsesrik afroamerikansk skuespiller og høyt sett på som sådan, da han ble den første svarte skuespilleren som ble nominert til en Oscar og den første svarte mannlige skuespilleren som vant prisen. Han ble også beskrevet som den "eneste representanten" for afroamerikanere i mainstream-kino på 1950- og 1960-tallet, spesielt under høyden av den amerikanske borgerrettighetsbevegelsen . New York Times bemerket at Poitier var "en ambassadør i det hvite Amerika og et godartet emblem av svart makt ". For sin rolle i å diversifisere Hollywood og for sin rolle i å bane vei for flere svarte skuespillere, ble han beskrevet som en av "de viktigste figurene i Hollywood fra det 20. århundre".

Tidligere president i USA, Barack Obama, bemerket at Poitier hadde "[avansert] nasjonens dialog om rase og respekt" og "åpnet dører for en generasjon av skuespillere".

Jobber om Poitier

Selvbiografier

Poitier skrev tre selvbiografiske bøker:

Poitier er også gjenstand for biografien Sidney Poitier: Man, Actor, Icon (2004) av historikeren Aram Goudsouzian.

Poitier skrev romanen Montaro Caine , utgitt i mai 2013.

Filmer om Poitier

  • Sidney Poitier: One Bright Light (2000)
  • Sidney Poitier, en utenforstående i Hollywood ( Sidney Poitier, en outsider i Hollywood ) (2008)

Se også

Notater

Referanser